Strona główna
O nas
Działalność
Kino Echo
Jarociński Kongres Kultury

Kino ECHO » www.kino.jarocin.pl
Akademia Filmowa » www.akademia.jarocin.pl
Teatr » www.teatr.jarocin.pl


Długie weekendy na Gołębiej



Lato w końcu przyszło! Klimat miasta się zmienia, jest familijnie, przyjaźnie, wolniej ale intensywniej. Dlatego na Gołębiej weekendy będą długie i pełne emocji. Nasz Taras opanują wrażenia muzyczne i doznania filmowe.



Na początek weekendu zawsze Koncertowy Piątek, a w reperturze największe gwiazdy światowego formatu – gramy od 20:30. W Filmową Sobotę - rozrywka najlepszego gatunku – króluje od 19:30, a w niedzielę ulubieńcy najmłodszych opanują taras o 15:00 do 17:00, tylko mądre i ciekawe bajki w Bajkowych Niedzielach. A że poniedziałek jest trudnym dniem: my go odczarujemy: W Starym Kinie od 18:30 - najlepsze filmy z historii kina.

Wstęp na wszystkie imprezy wolny! Szczegóły na FB Kina i FB Kawiarni Filmowej.



"Beats of Freedom" na tarasie przed kinem w rocznicę 4 czerwca 1989r.



Jest tylko kilka filmów, które można najkrócej opisać słowami "wolność, muzyka, Jarocin" i obowiązkowo wyświetlać w każdą rocznicę 4 czerwca 1989r., a zwłaszcza w okrągłą 30. Jednym z nich jest dokument Leszka Gnoińskiego i Wojciecha Słoty "Beats of Freedom. Zew wolności", który pokażemy na tarasie przed kinem Echo w Jarocinie 4 czerwca o godz. 20.00. Wstęp wolny.



"Polski rock od początku stał w kontrze do zastanej rzeczywistości obyczajowej, kulturowej i politycznej. Piosenki kruszyły stereotypy i tworzyły więzi między ludźmi. Swoistą enklawą wolności stał się festiwal w Jarocinie, barwnie pokazany w filmie dzięki (...) materiałom archiwalnym. (...) "Beats of Freedom - Zew wolności to film, który wciska w fotel i sprawia, że słowa "jestem Polakiem" brzmią dumnie. (...) Wielu ludzi ma historię, niektórzy mają legendę. O nich jest ten film. Rock jest taką samą częścią kultury jak każdy inny rodzaj dobrej muzyki, jak poezja, film czy komiks. Nie da się opowiedzieć fenomenu polskiej wolności bez opowieści o wolnej kulturze, a rock był jej donośną i najpopularniejszą częścią" - to fragment recenzji filmu z portalu culture.pl.



W Starym Kinie



3 czerwca o godzinie 18:30 po raz kolejny Kawiarnia Filmowa zamieni się w przedwojenną salę kinową. Tym razem polska komedia: "Fredek uszczęśliwia świat".



Fredek, młody inżynier - wynalazca, wynajduje telefonowizor. Prócz kłopotów, które sam sobie przysporzył swoim wynalazkiem - wprowadza nim zamęt w spokojne, konserwatywne życie stolicy. Narzeczoną widzi w dwuznacznej sytuacji; żona fabrykanta, któremu chce wynalazek sprzedać, wykrywa zdradę męża; zainstalowany w restauracji demaskuje same kłamstwa i niecne uczynki... Perypetie, zabawne intrygi, konflikty ustępują w ostatecznym rezultacie miejsca idei postępu i niespożytych możliwości młodości: wynalazek idzie w świat, powaśnieni podają sobie ręce, wyjaśniają się wszystkie qui pro quo. Triumfuje postęp i młodość. Irma przeprasza się ze swoim narzeczonym, czyli Fredkiem, "Ludka" zaręcza się z Bolkiem, a siostra "Ludki" z Jurkiem".

Kto filmu nie widział, niech zobaczy, a kto zna, warto sobie odświeżyć, wybrać się do kina, by odbyć podróż do przeszłości, by zobaczyć film w zupełnie starym stylu, wypróbować na sobie, jak działa (i czy jeszcze działa) magia kina. W kolejnych miesiącach: "Generał", "Dyktator" i "Doktor Żywago".

Projekt dofinansowany przez Gminę Jarocin.



Kobiety i historia sztuki - spotkanie X



Dobiega końca nasz cykl wykładów poświęconych kobietom - artystkom, których wybitne osiągnięcia w różnych dziedzinach sztuki zasługują na wielkie uznanie i nieustanną pamięć. Zapraszamy zatem na ostatni, dziesiąty wykład, który odbędzie się 6 czerwca, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Marina Abramović

"Doświadczyłam wolności absolutnej - czułam, że moje ciało nie zna ograniczeń, że ból nie ma żadnego znaczenia, że nic się nie liczy - i to mnie upoiło" - napisała w swojej książce pt "Pokonać mur" Marina Abramović - wybitna serbska artystka. Są to wspomnienia, poruszająca historia wyjątkowej, nieustępliwej, odważnej i niezależnej artystki, która poprzez swoją sztukę całkowicie i bezwzględnie poddaje siebie, swoje ciało i duszę ekstremalnym próbom strachu, bólu, wyczerpania i zagrożenia. To także historia zgoła operowego romansu i dwunastoletniej współpracy artystki z preformerem Ulayem - związku, który dobiegł dramatycznego końca na Wielkim Murze Chińskim. Marina Abramović uważana jest za ikonę performansu. W swojej sztuce próbuje przekroczyć fizyczne i psychiczne ograniczenia ciała badając możliwości umysłu i związek zachodzący między artystą, a widownią. Obecnie w Toruniu, w Centrum Sztuki Współczesnej trwa wystawa " Do czysta"/ " The Cleaner", będąca odsłoną największej w Europie retrospektywy podsumowujacej pięćdziesięcioletnią działalność artystyczną Mariny Abramović. Na toruńską wystawę zrealizowaną wspólnie z Moderna Museet w Sztokholmie, we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej Louisiana w Humlebaek i Bundeskunsthalle w Bonn, złożyło się około 120 dzieł artystki, a także rekonstrukcje niektórych performatywnych akcji, które są prezentowane na żywo obok rysunków, rzeźb obiektów, fotografii i materiałów wideo. Judith Thurman w "The New Yorker" napisała - "Marina uważa, że jej rola jako artystki - z całą artystyczną arogancją, która wygląda dość naiwnie i niewinne, oraz pokorą, która tłumi w zarodku najlżejszy nawet impuls, by poczuć się urażonym - jest zabieranie widzów w pełną niepokojów podróż do miejsca, gdzie będą się mogli uwolnić od wszystkiego, co ich ogranicza".

Katarzyna Kozyra & PIRAMIDA ZWIERZĄT

Rzeźbiarka, fotografka, autorka instalacji i filmów wideo, jedna z najbardziej uznanych artystek polskich ostatnich lat - Katarzyna Kozyra. Jej nazwisko stało się symbolem sztuki krytycznej. Nurtu, który w szerokim kontekście poddał analizie mechanizmy dyscyplinowania i ubezwłasnowolnienia ciała przez współczesną kulturę. Ten rodzaj sztuki łamie społeczne obszary tabu ukazując graniczne stany naszej fizycznej egzystencji, jak seksualność, choroba i śmierć. Poddając zwatpieniu podział naszej tożsamości na duchową i fizyczną oraz podział ciała na powierzchnie i wnętrze, wychodzi często poza przyjęte konwencje artystyczne wywołując silne emocje u odbiorców. Sztuka Katarzyny Kozyry od lat porusza opinię publiczną, często wywołuje ostrą polemikę i sandale. Głośną dyskusję w mediach wywołała praca dyplomowa artystki zatytułowana "Piramida zwierząt". Liczne głosy napastliwe atakujace autorke, listy, protesty i artykuły sprawiły, że mieliśmy do czynienia w Polsce z wydarzeniem bezprecedensowym. Nigdy wcześniej żadna praca współczesnego artysty nie wywołała u nas takiej dyskusji oraz nie spowodowała tak napastliwej reakcji mediów, które z autorki pracy o śmierci, będącej protestem przeciwko konsumpcji, hipokryzji i zabijaniu zrobiły morderczynię bez serca.To, na co artystka chciała zwrócić uwagę symbolicznie, faktycznie zwróciło się przeciwko niej. "Artysta jest powołany, by kwestionować obowiązujące normy. Ale musi pamiętać, że według tych norm będzie sądzony. Musi godzić się na ryzyko, że społeczeństwo go odrzuci i potępi" - mówi Grzegorz Kowalski, mentor artystów reprezentujących nurt sztuki krytycznej.

Marta Penter

Hiperrealistyczne obrazy Marty Penter, brazylijskiej malarki są jak fotografie. Artystka posiada niezwykły talent idealnego odtwarzania rzeczywistości używając pędzla i farb. Cień na twarzy, kropla wody na ciele, powiew wiatru - wszystko jak prawdziwe. Używając bardzo realistycznego języka wypowiedzi artystka bada tematykę współczesnej zbiorowej nieświadomości skupiając się głównie na malowaniu ludzi. Jej wielkoformatowe hiperrealistyczne obrazy w niezwykły sposób traktują zagadnienia kobiecości i intymności. Pokazują piękno odkrytego kobiecego ciała, które wcale nie musi gorszyć czy zawstydzać, wręcz przeciwnie - zachwyca swą wiotkością i delikatnością. - " Świat wciąż pędzi do przodu, gubiąc po drodze to, co najważniejsze (...). Kobiecość, tak silna i delikatna jednocześnie, niestety przestaje być przez nas zauważana i doceniana. Stąd właśnie tematyka moich obrazów. Chciałabym uwiecznić na nich tak deficytową współcześnie intymność"- tłumaczy Marta Penter.

Serdecznie dziękujemy wszystkim pasjonatom i miłośnikom Wielkiej Sztuki za liczny udział w naszych spotkaniach.



W 80 minut dookoła świata z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia AMADEUS



Z okazji Dnia Dziecka Stowarzyszenie Jarocin XXI i Towarzystwo Muzyczne zapraszają do kina Echo na niezwykłą muzyczną podróż dookoła świata. Wraz z orkiestrą Amadeus melomani młodsi i starsi (koncert przeznaczony jest dla całych rodzin, wielopokoleniowe grupy: wnuk 5 lat, mama 30 lat, dziadek 60 lat i prababcia 90 lat - mile widziane) ruszymy w takt melodii Wolfganga Amadeusa Mozarta, Edwarda Griega, Ludwiga van Beethovena, Modesta Musorgskiego, Antonino Dvořáka czy Wojciecha Kilara w wędrówkę po 3 kontynentach (Europa, Azja, Ameryka) zawitamy między innymi do Rosji, Hiszpanii, Austrii czy Ameryki.

Anna Duczmal-Mróz; fot. K.Babka

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus została założona w Poznaniu w 1968 roku przez Agnieszkę Duczmal. Od 2009 roku drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal-Mróz; ów kobiecy duet dyrygencki czyni zespół ewenementem na skalę światową.

Skąd pomysł na taki "podróżniczy koncert"? Orkiestra współpracowała z zagranicznymi radiofoniami, m.in: niemieckimi NDR, WDR, SFB oraz BBC w Londynie, CBC w Montrealu i radiofonią meksykańską. Prowadzi działalność koncertową w większości krajów europejskich oraz w USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Kuwejcie, Tajwanie i Japonii, a wśród najsłynniejszych sal koncertowych, w których występowała Orkiestra, należy wymienić Concertgebouw w Amsterdamie, filharmonie w Berlinie, Kolonii, Monachium i Petersburgu, lipski Gewandhaus, wiedeński Musikvereinsaal, Pollack Hall w Montrealu, Queen Elizabeth Hall w Londynie, mediolański Teatro alla Scala oraz Tokyo Opera City Concert Hall. Orkiestra regularnie bierze udział w licznych europejskich festiwalach muzycznych. Wędrując po świecie muzycy Amadeusa chłoną atmosferę odległych lądów i swoimi wrażeniami będą dzielić się w czasie jarocińskiego koncertu.



WTWM JUNIOR zaprasza na koncert z okazji DNIA DZIECKA
W 80 MINUT DOOKOŁA ŚWIATA
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia pod Baturą Anny Duczmal – Mróz
2 czerwca, niedziela, godz 17:00 KINO ECHO

Koncert dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Koncert dofinansowano ze środków Gminy Jarocin.





Weekend Dnia Dziecka na Tarasie Filmowej



Tradycją staje się, że Sieć Kin Studyjnych zaprasza na niezwykłe pokazy kina dziecięcego: tym razem przez 3 dni od piątku 31 maja do niedzieli 2 czerwca zapraszamy naszych małych widzów na spotkanie z Bohaterami Dzieciństwa: Misiem Uszatkiem i Gapiszonem. 5 kilkuminutowych animacji będzie na pewno ciekawą propozycją dla najmłodszych, "zapętlone" filmy zachęcają nie tylko do oglądania, ale i do zabawy – będą tematyczne kolorowanki, a Kawiarnia Filmowa zaprosi na bajecznie owocowe lody, zdrowe gofry i inne pyszności.



31 maja (piątek)
16:00 – 18:00 Kino na Tarasie: Bohaterowie Dzieciństwa: Miś Uszatek i Gapiszon

1 czerwca (sobota)
16:00 – 18:00 Kino na Tarasie: Bohaterowie Dzieciństwa: Miś Uszatek i Gapiszon

2 czerwca (niedziela)
15:00 – 17:00 Kino na Tarasie: Bohaterowie Dzieciństwa: Miś Uszatek i Gapiszon

Wstęp wolny! Zapraszamy!



90 lat Kina



90-lecie Kina pragniemy obchodzić z najważniejszymi dla nas osobami dlatego zapraszamy do wspólnego świętowania. Projekt, który realizujemy z pracownikami chcemy rozszerzyć o widzów. Idea, aby wybrać kadr lub postać z filmu, przebrać się, stworzyć podobną scenę, przy naszej pomocy, zrobić zdjęcie, też przez nas i nagrać krótkie zaproszenie na film, które będzie wyświetlane przed seansami. Szczegóły na plakacie. Zdjęcia będą wystawione w holu.





Mama Weekend na Tarasie: 24-26 maja



Mamy w ich święto dostają buzia, laurki i cukierki, a my proponujemy rozrywkę na dwa sposoby: Zaczynamy w piątek, z przytupem od Niegrzecznej Babskiej Strefy z filmem niespodzianką (mamy w roli głównej), niegrzeczne mamusie pokażą jak się baluje. Wraz z Kawiarnią Filmową zapraszamy na Taras. Start godzina 19:00.



W niedzielę będzie miło i rodzinnie z ulubionymi animacjami Waszych dzieci. Strefa Dzieci – niedziela fanów Tomka i Sama. Wszystkich Fanów Tomka, Sama i ich przyjaciół oraz ich Rodziców zapraszamy w niedzielę 26 maja w godzinach 13.00 do 16.00 na Taras Kawiarni Filmowej. Tomek i Sam z przyjaciółmi zagości na dużym tarasowym ekranie, ale również zamiesza w naszym menu!

WSTĘP WOLNY!



B.U.S do Kultury - rodzinny wyjazd do muzeum Polin na wystawę
"W Polsce króla Maciusia. 100-lecie odzyskania niepodległości"



Wyjazd organizujemy w sobotę 8 czerwca. Zapraszamy dzieci z rodzicami (opiekunami) – chcemy, aby był to rodzinny wyjazd. Wystawa przeznaczona dla dzieci w wieku 6-12 lat. Zgłoszenia u Bogusi Śmiglewskiej: tel. 530-761-909



Z materiałów muzeum:

Co zrobić, żeby wszystkim było dobrze? Jak urządzić państwo, żeby ludzie byli w nim szczęśliwi? Czy łatwo jest rządzić? – pyta Maciuś, bohater książki Janusza Korczaka Król Maciuś Pierwszy. W 100. rocznicę odzyskania niepodległości przez Polskę chcemy, aby dzieci zrozumiały rolę obywateli w tworzeniu państwa i poczuły, że także one mogą mieć na nie wpływ. Dlatego na odwiedzających wystawę czeka pełna atrakcji przestrzeń działań twórczych. Dzięki angażującym i pobudzającym wyobraźnię grom i zabawom – maszynie do głosowania, kalejdoskopowi czy wadze z wydatkami państwa – zastanowimy się nad tym, czym jest władza, czy powinno się nią dzielić, co to są reformy, ile one kosztują i czy zawsze się udają.

W ostatniej części wystawy oddajemy głos dzieciom. Artystka Iza Rutkowska zaprosiła je do rozmowy o tym, kto dba o państwo na co dzień, i wspólnie z nimi stworzyła niezwykłą instalację. Wystawa W Polsce króla Maciusia. 100-lecie odzyskania niepodległości to opowieść o sprawach ważnych i dotyczących każdego z nas. Stwarza przestrzeń do międzypokoleniowej rozmowy, samodzielnych odkryć i doświadczenia w działaniu.

Wystawa nie ma ograniczeń wiekowych, rekomendujemy ją dzieciom w wieku 6-12 lat. Mile widziani będą także młodsi zwiedzający, dla których przejście przez przestrzeń pięknie ilustrowanej książki będzie z pewnością niezwykłym przeżyciem. Wystawie towarzyszy skierowany do dorosłych odbiorców katalog zawierający eseje na tematy poruszane na wystawie: wyzwania odbudowy II RP, myśl i praktyka Janusza Korczaka, współczesna edukacja obywatelska.

Dla dzieci Muzeum POLIN wspólnie z Wydawnictwem Wolno przygotowało książkę artystyczną "Jak ciężko być królem", opartą na ilustracjach Iwony Chmielewskiej inspirowanych książką Janusza Korczaka Król Maciuś Pierwszy.



W Starym Kinie



13 maja o godzinie 18:30 po raz kolejny Kawiarnia Filmowa zamieni się w przedwojenną salę kinową. Tym razem polska komedia: Sportowiec mimo woli.



Jerzy Piątek jest słynnym hokeistą. Pewnego dnia poznaje śliczną Lili, do której zapałał głębokim uczuciem. Aby zbliżyć się do niej proponuje fryzjerowi Czwartkowi zamianę ról. Jednak nie łatwo jest grać w hokeja, gdy jest się fryzjerem. Dlatego z tej zamiany wyniknie wiele śmieszych sytuacji.

Kto filmu nie widział, niech zobaczy, a kto zna, warto sobie odświeżyć, wybrać się do kina, by odbyć podróż do przeszłości, by zobaczyć film w zupełnie starym stylu, wypróbować na sobie, jak działa (i czy jeszcze działa) magia kina. W kolejnych miesiącach: "Generał" "Szczęśliwa Trzynastka", "Dyktator" czy "Doktor Żywago".

Projekt dofinansowany przez Gminę Jarocin.



Kobiety i historia sztuki - spotkanie IX



Wszystkich sympatyków spotkań ze sztuką zapraszamy na kolejny, dziewiąty już wykład z cyklu "Kobiety i historia sztuki", poświęcony tym razem: Margaret Keane, Yoyoi Kusama, Marii Anto i Magdalenie Abakanowicz. Nasze spotkanie odbędzie się 9 maja, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Margaret Keane - BEACHHEAD; 1963

Malowała dzieci, kobiety i zwierzęta, a tym co wyróżniało jej twórczość i stało się cechą rozpoznawalną były olbrzymie oczy. Każda namalowana przez nią postać miała duże okrągłe oczy i niepokojące, smutne spojrzenie. " Te smutne dzieci były naprawdę moimi głębokimi uczuciami, których nie mogłam wyrazić w inny sposób" - powiedziała Margaret Keane. Amerykańska malarka żyła w cieniu swego męża Waltera Keane, który przypisywał sobie autorstwo jej prac i sprzedawał je pod swoim nazwiskiem. Odizolowana od świata, w małym pokoju tworzyła posłusznie swoje obrazy, pracując po kilkanaście godzin dziennie. Dopiero po dziesięciu latach ujawniła światu całą prawdę. Margaret Keane nadal maluje w swoim domu, w Północnej Kalifornii i żyje ze swojej pracy. Geniusz "wielkich oczu" do dziś wpływa i inspiruje niezliczone rzesze twórców na całym świecie. Główne bohaterki kreskówki "Atomówka" mają "te" sławne wielkie oczy, a jedna z postaci została nazwana od jej nazwiska - Ms. Keane.

Yoyoi Kusama - ALL THE ETERNAL LOVE I HAVE FOR THE PUMPKINS; 2016

Ekscentryczna japońska artystka Yoyoi Kusama, jedna z najważniejszych twórczyń sztuki współczesnej, kreatorka znanych na całym świecie nakrapianych dzieł sztuki i niezwykłych instalacji z użyciem luster, zachwyca i szokuje od 65 lat. "Kolorowe kropki to mój sposób na przekazanie światu przesłania miłości. Symbolizują cały wszechświat i wszystkie żywe istnienia (...) Kropkami są Słońce, Księżyc, Ziemia, gwiazdy, ludzie. W oderwaniu nie istniejemy, a razem tworzymy piękny wzór" - twierdziła artystka. Kusama, która ma zaawansowaną nerwicę i od prawie czterdziestu lat dobrowolnie mieszka w tokijskim szpitalu psychiatrycznym, gdzie uprawia, jak sama mówi "sztukę obsesyjną". Praca twórcza to jej terapia i sens życia, "Czuję jak wspaniałe jest życie. Wciąż jestem ogarnięta fascynacją światem sztuki, jedynym miejscem, które daje mi nadzieję i czyni życie najwyższą wartością. Nieważne jak bardzo będę cierpiała dla swojej sztuki, nie będę niczego żałować" . Dzisiaj pracownia Japonki to prawdziwe przedsiębiorstwo sztuki, gdzie realizowane są ogromne przedsięwzięcia artystyczne, między innymi wielkie instalacje plenerowe i serie wystaw retrospektywnych, które od lat biją rekordy popularności. Prace obecnie już sędziwej artystki sprzedawane są za miliony dolarów i można znaleźć je na całym świecie, od Nowego Jorku przez Londyn do Amsterdamu. Yoyoi Kusama jest ciągle aktywna artystycznie. "Nie wiem, jak długo jeszcze pożyję, jednak po mojej śmierci nadejdzie nowe pokolenie, które pójdzie w moje ślady. Byłabym zaszczycona, gdyby ludzie nadal oglądali moje prace - mówi artystka.

Maria Anto - WODA (NA BRZEGU); 1974

Maria Anto była jedną z najbardziej oryginalnych polskich malarek XX wieku. Tworzyła obrazy w duchu surrealizmu, malarstwa fantastycznego i naiwnego. Jej figuratywne obrazy zupełnie odbiegały formą i treścią od obowiązujących stylistyk i prądów. Profesor Michał Walicki pisał o jej twórczości: "Maria uwielbia czary.Jej pejzaże przywodzą na myśl dziewczęce sny rodzące się po pięknych i dobrych bajkach; kwiaty i drzewa, soczyste i barwne budzą niekiedy wspomnienie o egzotycznej roślinności Rousseau, innym zaś razem zdają się przemawiać magicznym językiem średniowiecznej flory. Na ich tle przesuwają się ludzie (którym towarzyszą zwierzęta ),spokojni i łagodni, o zamkniętych, nieprzeniknionych twarzach, ruchem rytmicznym i lunatycznym. Artystka okrślała siebie jako "malarkę, natchnioną amatorkę", dla której ogromne znaczenie miała poezja. Malując przypominała sobie wiersze Bolesława Leśmiana, Czeslawa Miłosza, a także Paula Eluarda i Arthura Rimbaaud. Anto była kobietą pochłonietą własną sztuką i rodziną, nie mieściła się zatem w schemacie artystki przedkładajacej życie osobiste nad sztukę i odwrotnie "Moje malarstwo jest kobiece. Mówią, że sztuka nie jest płciowa, a jednak cechy psychiczne przekładają się na obraz. Nie mogłabym dla malarstwa porzucić domu. Gdybym nie miała wyboru przestałabym malować. Choć wówczas czułabym się tak, jakby uszła ze mnie cała krew - mówiła Anto.

Magdalena Abakanowicz - 9 FIGUR

Jedną z najbardziej znanych i uznawanych w świecie polskich artystek, była rzeźbiarka Magdalena Abakanowicz. Sławę przyniosły jej tworzone w latach 60 i w pierwszej połowie lat 70, Abakany (nazwane tak od nazwiska artystki) cykl monumentalnych, przestrzennych tkanin, własnoręcznie tkanych z barwionego włókna sizalowego. Miały one charakter w pełni przestrzenny, rzeźbiarski, a nawet architektoniczny. Zrewolucjonizowały spojrzenie na tkaninę artystyczną, zrywając całkowicie z tradycją przyścienności i płaszczyznowości tkanin przeznaczonych do dekoracji wnętrz "To swoiste twory zawieszone swobodnie w przestrzeni, bez ścian w roli tła lub podpory, zapięte w środku, a przy tym otwarte, dostępne zmysłom ze wszystkich stron, również od wewnątrz" - pisała o abakanach Ewa Honorowska. W latach 70. XX wieku Abakanowicz określana była często Damą Sztuki Polskiej. Artystka zaczęła wtedy tworzyć rzeźby zwielokrotnionych sylwetek ludzkich (siedzących lub stojących, później kroczących, a nawet tańczących) w określonym porządku. Pracując na cyklem "Katharsis" snuła refleksje "Między mną,a materiałem, z którego tworzę, nie ma pośrednictwa narzędzia. Wybieram go rękami. Rękami ksztaltuję. Ręce pokazują moją energię. Tłumaczą zamysł na kształt. Ujawniają nieświadome". Magdalena Abakanowicz tworzyła w różnorodnych obszarach dotąd przez siebie niepenetrowanych, "Będę zapewne zawsze porzucała jedne techniki i materiały na rzecz drugich (...) Najciekawiej jest posługiwać się techniką, której się jeszcze nie zna, i budować formy, których się jeszcze nie zna" - deklarowała. Artystka pozostawała po sobie bogaty dorobek w zbiorach ponad 70 muzeów i kolekcji publicznych na całym świecie.

Zapraszamy serdecznie.



Wycieczka śladami Mariana Poznańskiego Wilkowyja i okolice.



Do środy 24.04.2019 proszę potwierdzić u jednego z opiekunów uczestnictwo. Koszt 20zł. W sobotę 27 kwietnia o godzinie 10.00 zbiórka parking na ul. Św. Ducha. Planowany powrót na miejsce zbiórki około godziny 14 w razie niepogody wcześniejszy powrót i kontynuacja zajęć w pałacu.

- oświadczenie
- oświadczenie dla pełnoletnich



Spotkanie z dinozaurami



Mama z tatą gotują, babcia z dziadkiem zajęci sprzątaniem, w Wielką Sobotę dzieci się nudzą, a na nudę mamy arcyciekawe spotkanie – dinozaury!



Tematami spotkania będą mity i fakty na temat wymarłych gadów, dowiemy się jak naprawdę mogły wyglądać a także będziemy śledzić ewolucję rodziny ceratopsów (od małego mikroceratopsa po wielkie triceratopsy).

Sobota 20 kwietnia o godz: 11:00, Kawiarnia Filmowa
Zapraszamy osoby w każdym wieku! Wstęp wolny



Akcja Żonkile



W przeddzień 76. rocznicy wybuchu powstania w getcie warszawskim, w ramach Czwartkowej Akademii Filmowej, zapraszamy na projekcję filmu: "Kto napisze naszą historię".



Kto napisze naszą historię
reż. Roberta Grossman, fabularyzowany dok., Polska, USA, 1 godz. 35 min.


Roberta Grossman i producentka Nancy Spielberg, siostra Stevena Spielberga, przybliżają historię Emanuela Ringelbluma i założonej przez niego podziemnej organizacji Oneg Szabat. Tworzyło ją kilkudziesięciu żydowskich intelektualistów i działaczy społecznych, którzy – ryzykując wszystko – gromadzili materiały dokumentujące życie w getcie warszawskim. Film przeplata unikatowe archiwalia, wywiady i fabularyzowane sceny.

Czwartek, 18 kwietnia, godz. 19:00



"Ciemno, prawie noc" z audiodeskrypcją



Po raz drugi zapraszamy widzów niewidomych na seans z audiodeskrypcją, tym razem - na pokaz ekranizacji powieści Joanny Bator.

CIEMNO, PRAWIE NOC; kadr: FILMWEB

Ciemno, prawie noc
reż. Borys Lankosz, Polska, Kryminał, Thriller, 114 min


Kiedy Wałbrzychem wstrząsa seria tajemniczych zaginięć dzieci, do miasta przybywa dziennikarka Alicja Tabor (Magdalena Cielecka). Powracająca po latach w rodzinne strony, nieustępliwa reporterka chce poznać rodziny zaginionych i rozwikłać zagadkę, wobec której nawet policja okazuje się bezsilna. W trakcie prywatnego śledztwa Alicja – dość nieoczekiwanie – wpada na trop dramatycznych wydarzeń, które swój początek miały dekady temu. Dążąc do odkrycia prawdy, dziennikarka będzie musiała stawić czoła nowemu zagrożeniu oraz temu, przed czym uciekała przez całe dorosłe życie – tajemnicy swojego dzieciństwa i szokującym sekretom własnej rodziny. Z czasem ponura intryga kryminalna połączy w jedno zaginięcia dzieci, wojenną przeszłość, legendę zaginionego skarbu oraz losy samej Alicji, która na swojej drodze zmierzy się z czystym wcieleniem zła, jak i zyska sojuszników, stojących po stronie dobra.

12 kwietnia, piątek, godz. 20:15 - seans z audiodeskrypcją



Spotkanie z reżyserką filmu "Powrót" Magdaleną Łazarkiewicz



W czwartek 11 kwietnia, po ostatnim seansie "Powrotu", ok. godz. 19:45 zapraszamy do Kawiarni Filmowej na spotkanie z reżyserką Magdaleną Łazarkiewicz.



"Powrót" to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, historia 19-letniej Uli, dziewczyny z małej miejscowości, która została porwana i zmuszona do prostytucji w Niemczech. Po 2 latach udaje jej się uciec i wrócić do rodzinnego miasteczka, gdzie spotyka się ze społecznym odrzuceniem. Nie uzyskuje wsparcia nawet wśród najbliższej rodziny. Ula, mimo iż została skrzywdzona psychicznie i seksualnie, nie zamierza odgrywać roli ofiary. Buntuje się przeciwko wszechobecnej hipokryzji społeczności. W jej otoczeniu głosi się chrześcijańskie zasady miłości bliźniego, ale w codziennym życiu nikt tych zasad nie stosuje. Co więcej, chrześcijańskie miłosierdzie rozumiane jest opacznie i fałszywie, bo pozwala pod sztandarem wiary boleśnie krzywdzić. Nawet najbliższych.

WSTĘP WOLNY!
Film "Powrót" gramy od 5 do 11 kwietnia, szczegóły repertuaru tutaj.



Wielki Teatr w Małym Mieście Junior – start z przygodami Kubusia



Po raz kolejny (sami nie wiemy, który, ale jedno pokolenie widzów już na pewno zdążyło podrosnąć) zapraszamy najmłodszych widzów do świata magii teatru i muzyki. Zaczynamy od teatru lalki - a konkretnie pacynki - Kubusia, który choć jest tylko teatralną lalką, nie brak mu humoru i śmiałości. Kubuś "urodził się" w dwudziestoleciu międzywojennym, ale jego przygody bawią i uczą do dziś, od ponad osiemdziesięciu lat niezmiennie wpływając na dziecięcą wyobraźnię. Kubusia stworzył na potrzeby swojego teatru Julian Sójka, jeden z najwybitniejszych polskich lalkarzy, przez wiele lat związany z Teatrem Lalki Tęcza.



"Przygody Kubusia" to spektakl dla dzieci od lat trzech. Widzowie będą mieli wpływ na wydarzenia dziejące się na scenie, aktywnie uczestnicząc w przygodach naszego bohatera. Kubuś napotka wiele przeszkód. Czeka go spotkanie z diabłem, śmiercią i smokiem, ale dzięki odwadze, sprytowi i pomocy ze strony najmłodszej publiczności doskonale poradzi sobie w każdej sytuacji. Zatem jego przygody zakończą się tak, jak na bajkę przystało...

PRZYGODY KUBUSIA, reż. Maciej Gierłowski, Teatr Lalki Tęcza
Spektakl dla dzieci w wieku 3+,
Bilety w cenie 15 zł (dorośli i dzieci) do 15 maja i 20 zł (dorośli i dzieci) od 16 maja
KINO ECHO, poniedziałek 20 maja, godzina 17:00

Projekt Wielki Teatr w Małym Mieście dofinansowano ze środków Gminy Jarocin.

Spektakle dedykowane grupom przedszkolnym: 9:00 i 11:30 – rezerwacja 62 747 11 19



Kobiety i historia sztuki - spotkanie VIII



Zapraszamy na ósmy wykład z cyklu "Kobiety i historia sztuki". Spotkanie odbędzie się 4 kwietnia, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Maria Jarema - FORMY; 1957

Rzeźbiarka, malarka, scenograf - Maria Jarema. Należała do grona najciekawszych osobliwości artystycznych skupionych wokół Tadeusza Kantora, z którego teatrem związana była nie tylko jako scenografka, projektantka kostiumów, ale również jako aktorka. Realizując swoje pasje teatralne, nie zapominała jednak o własnej oryginalnej pracy artystycznej jaką było malarstwo. Według Marii Jaremy: "Malarstwo to właściwie nie malowanie, lecz myślenie formą i kolorem, które nam odkrywa prawa rządzące światem, (...) jego postępy i dramaty". Fascynowała ją postać ludzka, jej miejsce w przestrzeni, a także przedstawienie ruchu na obrazie. W swojej twórczości artystka przenosi w inny wymiar procesy, które dokonują się w czasie i przestrzeni. Na płaskiej powierzchni obrazu tworzy iluzje wielu planów perspektywicznych, łączy i nakłada na siebie poszczególne formy w sposób, który sugeruje, że pojawiają się one i znikają w określonym czasie. Początkowo inspirowane figurami tanecznymi, zjawiskami występującymi w przyrodzie kształty tracą kontakt ze swoimi pierwowzorami. Wyzwolone, abstrakcyjne, są znakami plastycznymi, wyrażają ideę ruchu. Najwybitniejsze dzieła malarskie Jaremy, takie jak: "Postacie", "Figury", "Głowy", " Wyrazy", "Filtry" oraz "Penetracje" i "Rymy", powstały w ciągu zaledwie kilku lat poprzedzających przedwczesną śmierć artystki.

Zofia Rydet - MAŁY CZŁOWIEK; 1961

Zofia Rydet była jedną z najwybitniejszych postaci fotografii polskiej. Czynnie uczestniczyła w życiu artystycznym, tworząc cykle "Mały człowiek" i "Czas przemijania" oraz cykl fotomontaży "Świat uczuć i wyobraźni", składający się z 70 fotografii tworzących 15 serii poetyckich fotomontaży o dużej sile oddziaływania emocjonalnego. "Mój «Świat uczuć i wyobraźni» - pisała Rydet - mówi o człowieku zagrożonym już od chwili narodzin, o jego obsesjach o jego uczuciach, osamotnieniu, pragnieniach, o lęku, przed którym ratuje go tylko miłość, o tragedii przemijania, o strachu przed zagładą i zniszczeniem". Będąc już w wieku bardzo dojrzałym Zofia Rydet zaczęła tworzyć swoje opus magnum: "Zapis socjologiczny" - cykl niemający odpowiednika w polskiej fotografii, gigantycznych rozmiarów dokumentalny portret ludzkiej rodziny we wnętrzu. Składa się na niego około 20 tysięcy zdjęć wykonanych w ponad stu miejscowościach, głównie na Podhalu, Górnym Śląsku i Suwalszczyźnie. Artystka podjęła się misji archiwizowania wnętrz polskich domów. Interesowały ją związki ludzi z przedmiotami zgromadzonymi w prywatnych przestrzeniach, a także sposób w jaki indywidualne preferencje estetyczne, poglądy polityczne i religijne manifestują się poprzez aranżację przestrzeni prywatnej. "Dom jest (...) odbiciem społeczeństwa, cywilizacji i kultury, w której powstał, nie ma dwóch podobnych ludzi ani podobnych domów" - mówiła Rydet.

Alina Szapocznikow - KOBIETA Z DZIECKIEM (fragment); 1949–1950

Alina Szapocznikow - jedna z najoryginalniejszych rzeźbiarek XX wieku. Opierając się na osobistym doświadczeniu wieloletniej walki z nieuleczalną chorobą, stworzyła własny język form dla odzwierciedlenia przemian zachodzących w ludzkim ciele . Pokazywała swoje życie poprzez sztukę, utrwalając to co najszybciej przemijające. Wprowadziła w tym celu do warsztatu rzeźbiarskiego nowe, nietypowe materiały spoza kanonu języka sztuki. Eksperymentując z nimi utrwalała ciało w jego biologiczności, fizjologii i seksualności, a tworzywa sztuczne takie jak poliester i poliuretan nadawały rzeźbom jeszcze większą materialną cielesność. Jej prace można nazwać swoistym pamiętnikiem przekazującym emocje kobiety pełnej zmysłowości, erotyzmu i świadomości własnego ciała. To pełne życia i wzbudzające fascynację artystki ciało pod wpływem choroby nowotworowej staje się pod koniec życia symbolem przemijania i powodem cierpienia. "Ciało ludzkie jest najważniejszym, jedynym źródłem wszelkiej radości, wszelkiego bólu i wszelkiej prawdy, a to z powodu swojej ontologicznej nędzy, tak samo nieuniknionej, jak - w płaszczyźnie świadomości zupełnie nie do przyjęcia" - pisała na temat swojej twórczości Alina Szapocznikow.

Zapraszamy!



W Starym Kinie



8 kwietnia o godzinie 18:30 po raz kolejny Kawiarnia Filmowa zamieni się w przedwojenną salę kinową. Tym razem polska komedia: Dziewczęta z Nowolipek.

DZIEWCZĘTA Z NOWOLIPEK © Filmoteka Narodowa

Adaptacja popularnej powieści Poli Gojawiczyńskiej. Warszawa tuż przed wybuchem II wojny światowej. Cztery przyjaciółki: Kwiryna, Bronka, Franka i Amelka kończą szkołę i wchodzą w dorosłe życie. Każda z nich ma inne usposobienie, wszystkie wychowały się razem w ubogiej dzielnicy stolicy - Nowolipiu. Najbardziej zaradna Kwiryna jest córką sklepikarzy i zrobi wszystko, aby sama zdobyć pieniądze i niezależność. Bronka wydaje się być najbardziej zagubiona. To jednak na niej, jej dojrzewaniu i miłości do Ignasia, skupia się fabuła filmu. Franka jest marzycielką, nadwrażliwą dziewczyną, która pisuje wiersze i kocha się (platoniczne) w dojrzałym profesorze. Amelka żyje wraz z matką i młodszym rodzeństwem na skraju nędzy. Matka zachowuje pozory dobrobytu i myśli jakby tu córkę wydać korzystnie za mąż. Wszystkie cztery doświadzą bolesnych rzeczy, które zmienią je na całe życie.

Kto filmu nie widział, niech zobaczy, a kto zna, warto sobie odświeżyć, wybrać się do kina, by odbyć podróż do przeszłości, by zobaczyć film w zupełnie starym stylu, wypróbować na sobie, jak działa (i czy jeszcze działa) magia kina. W kolejnych miesiącach: "Generał" "Szczęśliwa Trzynastka", "Dyktator" czy "Doktor Żywago".

Projekt dofinansowany przez Gminę Jarocin.



Aleksandra Kurzak w retransmisji z The Metropolitan Opera do kin



Aleksandra Kurzak, która w "Carmen" wcieli się w postać Micaëli, od lat śpiewa w The Metropolitan Opera. Zadebiutowała tam w 2004 roku w "Opowieściach Hoffmanna", a do tej pory zaśpiewała na słynnej nowojorskiej scenie ponad 40 razy. Partnerować jej będzie jej mąż Roberto Alagna.

CARMEN © Karen Almond, MetOpera

"Carmen" Georges'a Bizeta bywa nazywana najpopularniejszą operą świata. Tak wynika również z historii transmisji z Met, bo to właśnie to przedstawienie wciąż dzierży palmę pierwszeństwa jako najbardziej kasowa transmisja do kin w historii. Na sukces oprócz przebojowej i bardzo znanej muzyki Bizeta oraz pełnego namiętności i dramatyzmu libretta składa się również przejrzysta i żywa reżyseria Sir Richarda Eyre (film "Notatki o skandalu" z Judi Dench). Tytułową Cygankę Carmen zagra tym razem Clémentine Margaine, a toreadorem Escamillem będzie Alexander Vinogradov. Spektaklem zadyryguje Louis Langrée.

RETRANSMISJA "CARMEN" — THE METROPOLITAN OPERA
"Carmen" Georges'a Bizeta | Prowadzenie podczas transmisji: Ailyn Pérez

Ognista Cyganka Carmen sama wybiera sobie kochanków, a jej uroda i temperament nie pozwalają żadnemu mężczyźnie przejść obok niej obojętnie. Oficer Don José pomaga jej uciec z aresztu i przeżywa chwile szczęścia u jej boku, choć przez to staje się dezerterem i bandytą. Gdy zostaje w końcu odrzucony przez niestałą w uczuciach Carmen, zabija ją. Met już dwa razy włączyła operę Bizeta do programu transmisji, bo to tytuł cieszący się największą popularnością wśród widzów zgromadzonych w salach kinowych całego świata. Hiszpańskie rytmy, słynne melodie habanery, seguidilli i kupletów toreadora czynią z "Carmen" wielki operowy przebój. Tym razem polscy widzowie zapewne wyjątkowo skoncentrują swoją uwagę nie na postaci tytułowej, ale na Micaëli i Don Josém, w których role wcieli się operowe małżeństwo: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna.

Przedstawienie trwa około 3 godzin i 45 minut (w tym 1 przerwa).
Przedstawienie w języku oryginału (francuskim) z polskimi napisami.

OPERA SENIORA — 10 maja, piątek, godzina 15:00
UWAGA! 20zł dla seniorów! Pozostałe osoby 30zł (normalny) 25zł (ulgowy) do nabycia w kasie kina i na jarocin21.pl/bilety od wtorku 19 marca.



Z nami jarociniacy dookoła świata: Peru z Ewą i Sławkiem Gęściakami



Za oknem plucha, marzą się wakacje, więc wraz z kolejnymi Jarociniakami zabieramy Was w podróż do miejsc niezwykłych. 24 marca, w niedzielę, o godzinie 15:00 Ewa i Sławek Gęściak zabiorą nas do Peru.



"Opowiemy o naszych trzech wyjazdach do Peru. O tym jak transformujące są dalekie podróże, zwłaszcza kiedy przez 10 dni mieszkasz sam w domku pośrodku dżungli bez ciepłej wody, internetu i prądu o miejscach gdzie dostać się można tylko samolotem, bo przedostanie się przez dżunglę drogą lądową jest prawie niemożliwe. O spotkaniach z szamanami i Ceremoniach w których braliśmy udział. Opowiemy też o jednym z siedmiu Cudów Świata - Machu Picchu, o kolorowym targu w Pisac, o wspinaczce na górę Apu Pitusiray na wysokość 4111 m npm gdzie jedynym ratunkiem na ból głowy na tej wysokości jest żucie liści koki, oraz o wielu innych ciekawych miejscach..."

Kawiarnia Filmowa, 24 marca, godzina 15:00 WSTĘP WOLNY




   © Stowarzyszenie Jarocin XXIpolityka cookieswebmaster: JaMic 1999-2019