Strona główna
O nas
Działalność
Kino Echo
Jarociński Kongres Kultury

Kino ECHO » www.kino.jarocin.pl
Akademia Filmowa » www.akademia.jarocin.pl
Teatr » www.teatr.jarocin.pl


Kobiety i historia sztuki - spotkanie VIII



Zapraszamy na ósmy wykład z cyklu "Kobiety i historia sztuki". Spotkanie odbędzie się 4 kwietnia, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Maria Jarema - FORMY; 1957

Rzeźbiarka, malarka, scenograf - Maria Jarema. Należała do grona najciekawszych osobliwości artystycznych skupionych wokół Tadeusza Kantora, z którego teatrem związana była nie tylko jako scenografka, projektantka kostiumów, ale również jako aktorka. Realizując swoje pasje teatralne, nie zapominała jednak o własnej oryginalnej pracy artystycznej jaką było malarstwo. Według Marii Jaremy: "Malarstwo to właściwie nie malowanie, lecz myślenie formą i kolorem, które nam odkrywa prawa rządzące światem, (...) jego postępy i dramaty". Fascynowała ją postać ludzka, jej miejsce w przestrzeni, a także przedstawienie ruchu na obrazie. W swojej twórczości artystka przenosi w inny wymiar procesy, które dokonują się w czasie i przestrzeni. Na płaskiej powierzchni obrazu tworzy iluzje wielu planów perspektywicznych, łączy i nakłada na siebie poszczególne formy w sposób, który sugeruje, że pojawiają się one i znikają w określonym czasie. Początkowo inspirowane figurami tanecznymi, zjawiskami występującymi w przyrodzie kształty tracą kontakt ze swoimi pierwowzorami. Wyzwolone, abstrakcyjne, są znakami plastycznymi, wyrażają ideę ruchu. Najwybitniejsze dzieła malarskie Jaremy, takie jak: "Postacie", "Figury", "Głowy", " Wyrazy", "Filtry" oraz "Penetracje" i "Rymy", powstały w ciągu zaledwie kilku lat poprzedzających przedwczesną śmierć artystki.

Zofia Rydet - MAŁY CZŁOWIEK; 1961

Zofia Rydet była jedną z najwybitniejszych postaci fotografii polskiej. Czynnie uczestniczyła w życiu artystycznym, tworząc cykle "Mały człowiek" i "Czas przemijania" oraz cykl fotomontaży "Świat uczuć i wyobraźni", składający się z 70 fotografii tworzących 15 serii poetyckich fotomontaży o dużej sile oddziaływania emocjonalnego. "Mój «Świat uczuć i wyobraźni» - pisała Rydet - mówi o człowieku zagrożonym już od chwili narodzin, o jego obsesjach o jego uczuciach, osamotnieniu, pragnieniach, o lęku, przed którym ratuje go tylko miłość, o tragedii przemijania, o strachu przed zagładą i zniszczeniem". Będąc już w wieku bardzo dojrzałym Zofia Rydet zaczęła tworzyć swoje opus magnum: "Zapis socjologiczny" - cykl niemający odpowiednika w polskiej fotografii, gigantycznych rozmiarów dokumentalny portret ludzkiej rodziny we wnętrzu. Składa się na niego około 20 tysięcy zdjęć wykonanych w ponad stu miejscowościach, głównie na Podhalu, Górnym Śląsku i Suwalszczyźnie. Artystka podjęła się misji archiwizowania wnętrz polskich domów. Interesowały ją związki ludzi z przedmiotami zgromadzonymi w prywatnych przestrzeniach, a także sposób w jaki indywidualne preferencje estetyczne, poglądy polityczne i religijne manifestują się poprzez aranżację przestrzeni prywatnej. "Dom jest (...) odbiciem społeczeństwa, cywilizacji i kultury, w której powstał, nie ma dwóch podobnych ludzi ani podobnych domów" - mówiła Rydet.

Alina Szapocznikow - KOBIETA Z DZIECKIEM (fragment); 1949–1950

Alina Szapocznikow - jedna z najoryginalniejszych rzeźbiarek XX wieku. Opierając się na osobistym doświadczeniu wieloletniej walki z nieuleczalną chorobą, stworzyła własny język form dla odzwierciedlenia przemian zachodzących w ludzkim ciele . Pokazywała swoje życie poprzez sztukę, utrwalając to co najszybciej przemijające. Wprowadziła w tym celu do warsztatu rzeźbiarskiego nowe, nietypowe materiały spoza kanonu języka sztuki. Eksperymentując z nimi utrwalała ciało w jego biologiczności, fizjologii i seksualności, a tworzywa sztuczne takie jak poliester i poliuretan nadawały rzeźbom jeszcze większą materialną cielesność. Jej prace można nazwać swoistym pamiętnikiem przekazującym emocje kobiety pełnej zmysłowości, erotyzmu i świadomości własnego ciała. To pełne życia i wzbudzające fascynację artystki ciało pod wpływem choroby nowotworowej staje się pod koniec życia symbolem przemijania i powodem cierpienia. "Ciało ludzkie jest najważniejszym, jedynym źródłem wszelkiej radości, wszelkiego bólu i wszelkiej prawdy, a to z powodu swojej ontologicznej nędzy, tak samo nieuniknionej, jak - w płaszczyźnie świadomości zupełnie nie do przyjęcia" - pisała na temat swojej twórczości Alina Szapocznikow.

Zapraszamy!



W Starym Kinie



8 kwietnia o godzinie 18:30 po raz kolejny Kawiarnia Filmowa zamieni się w przedwojenną salę kinową. Tym razem polska komedia: Dziewczęta z Nowolipek.

DZIEWCZĘTA Z NOWOLIPEK © Filmoteka Narodowa

Adaptacja popularnej powieści Poli Gojawiczyńskiej. Warszawa tuż przed wybuchem II wojny światowej. Cztery przyjaciółki: Kwiryna, Bronka, Franka i Amelka kończą szkołę i wchodzą w dorosłe życie. Każda z nich ma inne usposobienie, wszystkie wychowały się razem w ubogiej dzielnicy stolicy - Nowolipiu. Najbardziej zaradna Kwiryna jest córką sklepikarzy i zrobi wszystko, aby sama zdobyć pieniądze i niezależność. Bronka wydaje się być najbardziej zagubiona. To jednak na niej, jej dojrzewaniu i miłości do Ignasia, skupia się fabuła filmu. Franka jest marzycielką, nadwrażliwą dziewczyną, która pisuje wiersze i kocha się (platoniczne) w dojrzałym profesorze. Amelka żyje wraz z matką i młodszym rodzeństwem na skraju nędzy. Matka zachowuje pozory dobrobytu i myśli jakby tu córkę wydać korzystnie za mąż. Wszystkie cztery doświadzą bolesnych rzeczy, które zmienią je na całe życie.

Kto filmu nie widział, niech zobaczy, a kto zna, warto sobie odświeżyć, wybrać się do kina, by odbyć podróż do przeszłości, by zobaczyć film w zupełnie starym stylu, wypróbować na sobie, jak działa (i czy jeszcze działa) magia kina. W kolejnych miesiącach: "Generał" "Szczęśliwa Trzynastka", "Dyktator" czy "Doktor Żywago".

Projekt dofinansowany przez Gminę Jarocin.



Aleksandra Kurzak w retransmisji z The Metropolitan Opera do kin



Aleksandra Kurzak, która w "Carmen" wcieli się w postać Micaëli, od lat śpiewa w The Metropolitan Opera. Zadebiutowała tam w 2004 roku w "Opowieściach Hoffmanna", a do tej pory zaśpiewała na słynnej nowojorskiej scenie ponad 40 razy. Partnerować jej będzie jej mąż Roberto Alagna.

CARMEN © Karen Almond, MetOpera

"Carmen" Georges'a Bizeta bywa nazywana najpopularniejszą operą świata. Tak wynika również z historii transmisji z Met, bo to właśnie to przedstawienie wciąż dzierży palmę pierwszeństwa jako najbardziej kasowa transmisja do kin w historii. Na sukces oprócz przebojowej i bardzo znanej muzyki Bizeta oraz pełnego namiętności i dramatyzmu libretta składa się również przejrzysta i żywa reżyseria Sir Richarda Eyre (film "Notatki o skandalu" z Judi Dench). Tytułową Cygankę Carmen zagra tym razem Clémentine Margaine, a toreadorem Escamillem będzie Alexander Vinogradov. Spektaklem zadyryguje Louis Langrée.

RETRANSMISJA "CARMEN" — THE METROPOLITAN OPERA
"Carmen" Georges'a Bizeta | Prowadzenie podczas transmisji: Ailyn Pérez

Ognista Cyganka Carmen sama wybiera sobie kochanków, a jej uroda i temperament nie pozwalają żadnemu mężczyźnie przejść obok niej obojętnie. Oficer Don José pomaga jej uciec z aresztu i przeżywa chwile szczęścia u jej boku, choć przez to staje się dezerterem i bandytą. Gdy zostaje w końcu odrzucony przez niestałą w uczuciach Carmen, zabija ją. Met już dwa razy włączyła operę Bizeta do programu transmisji, bo to tytuł cieszący się największą popularnością wśród widzów zgromadzonych w salach kinowych całego świata. Hiszpańskie rytmy, słynne melodie habanery, seguidilli i kupletów toreadora czynią z "Carmen" wielki operowy przebój. Tym razem polscy widzowie zapewne wyjątkowo skoncentrują swoją uwagę nie na postaci tytułowej, ale na Micaëli i Don Josém, w których role wcieli się operowe małżeństwo: Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna.

Przedstawienie trwa około 3 godzin i 45 minut (w tym 1 przerwa).
Przedstawienie w języku oryginału (francuskim) z polskimi napisami.

OPERA SENIORA — 10 maja, piątek, godzina 15:00
UWAGA! 20zł dla seniorów! Pozostałe osoby 30zł (normalny) 25zł (ulgowy) do nabycia w kasie kina i na jarocin21.pl/bilety od wtorku 19 marca.



Z nami jarociniacy dookoła świata: Peru z Ewą i Sławkiem Gęściakami



Za oknem plucha, marzą się wakacje, więc wraz z kolejnymi Jarociniakami zabieramy Was w podróż do miejsc niezwykłych. 24 marca, w niedzielę, o godzinie 15:00 Ewa i Sławek Gęściak zabiorą nas do Peru.



"Opowiemy o naszych trzech wyjazdach do Peru. O tym jak transformujące są dalekie podróże, zwłaszcza kiedy przez 10 dni mieszkasz sam w domku pośrodku dżungli bez ciepłej wody, internetu i prądu o miejscach gdzie dostać się można tylko samolotem, bo przedostanie się przez dżunglę drogą lądową jest prawie niemożliwe. O spotkaniach z szamanami i Ceremoniach w których braliśmy udział. Opowiemy też o jednym z siedmiu Cudów Świata - Machu Picchu, o kolorowym targu w Pisac, o wspinaczce na górę Apu Pitusiray na wysokość 4111 m npm gdzie jedynym ratunkiem na ból głowy na tej wysokości jest żucie liści koki, oraz o wielu innych ciekawych miejscach..."

Kawiarnia Filmowa, 24 marca, godzina 15:00 WSTĘP WOLNY



Kobiety i historia sztuki - spotkanie VII



Cykl wykładów "Kobiety i historia sztuki" tym razem poświęcony będzie Fridzie Kahlo i Leonor Fini. Na siódme spotkanie zapraszamy w czwartek 14 marca o godzinie 17.00 do Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Leonor Fini - KUFER; 1975

"Wszystko, co robi, odznacza się własnym stylem, mieszanką delikatności i witalnego porywu, kobieco - zmysłowego wdzięku i męskiej siły. Jej urok równa się co najmniej urokowi jej obrazów" - tak o Leonor Fini pisał Klaus Mann, niemiecki pisarz i eseista. Leonor Fini uosabiała typ artystki przemieniającej życie w dzieło sztuki. Miała nieprzeciętną osobowość. Dla jednych kobieta demon o wyrazistych poglądach, dla innych ulubienica projektantów mody. Leonor Fini - kobieta wyzwolona, prowokatorka i celebrytka ale przede wszystkim malarka, której twórczość zaliczana jest do surrealizmu, choć sama artystka wielokrotnie powtarzała "(...) Nigdy mnie nie interesowały ideologie, odrzucałam etykietę surrealistki w latach trzydziestych. Nigdy nie byłam surrealistką. Wolę kroczyć własną ścieżką (...)". Jej obrazy cechują poetyckie niedopowiedzenia, alegoryczność i bogata symbolika. Częstymi tematami jest seksualność, deformacja ciała, efemeryczne postacie, kościotrupy i uwielbiane koty. Alabastrowe ciała często malowanych kobiet zwykle miewają oblicza samej Leonor, która bardzo ciężko znosiła proces starzenia się. Żywe kolory dopiero w latach siedemdziesiątych zastąpiły ciemne barwy i coraz bardziej ponura kojarząca się z procesem rozkładu i śmierci tematyka. Tworząc przez ponad siedemdziesiąt lat pozostawiła po sobie olbrzymi dorobek obrazów olejnych, akwarel, grafik, rysunków, w tym ilustracji do książek (m.in. "Baśnie 1001 nocy", " Rękopis znaleziony w Saragossie" Potockiego czy "Justyna" Markiza de Sade), elementów scenografii oraz fotografii, które portretowały ją w wymyślnych strojach, oryginalnych stylizacjach czy też nago (jak słynne zdęcie z 1933 roku, z sesji Henri Carter - Bresson). Leonor Fini nie obawiała się wyzwań, była zbyt świadoma własnej siły, zbyt uparta w znaczeniu niezależności w niemal każdym słowie i geście. Realizowała się według własnych zasad dumnie krocząc przez artystyczny świat zdominowany przez mężczyzn.

Frida Kahlo - KORZENIE; 1943

Pół - Meksykanka, pół - Niemka żydowskiego pochodzenia, Frida Kahlo, żona znanego malarza Diego Rivery, nigdy nie wyszła poza sferę autobiografii. Przelała na płótno całe swoje udręczone wnętrze. Przez swoje krótkie życie bardzo cierpiała fizycznie i psychicznie, często w samotności. Czy cierpienie może być twórcze? Wydaje się, że nikt inny nie udowodnił tej tezy lepiej niż Frida Kahlo. Jej życie było naznaczone chronicznym bólem. Chciała być lekarzem, przez całe życie była pacjentką. Żyła umierając - stwierdzili jej przyjaciele. Na jej obrazach często prawda i fikcja mieszają się tworząc specyficzną rzeczywistość. Bogatą wyobraźnię artystki kształtowała ludowa sztuka meksykańska i kultura prekolumbijska. Korzystając często ze stylistyki ex - voto (retablos), czyli świętych obrazów wotywnych tworzyła obrazy, które pełniły rolę egzorcyzmu, psychoterapii, spowiedzi. " Poczuj mój ból " - mówią. Ich język jest uniwersalny. W jej twórczości dominują autoportrety, jest ich ponad sześćdziesiąt. " Maluję siebie, gdyż jestem często sama. Jestem tematem, który znam najlepiej" - wyznała. Poprzez podejmowanie bardzo osobistych tematów Kahlo złamała tabu dotyczące kobiecego ciała i kobiecej seksualności. Już w latach 50, została uznana za jedną z pierwszych artystek traktujących tematy dotyczące kobiet z całkowitą i bezkompromisową szczerością, a nawet beznamiętnym okrucieństwem. Frida Kahlo osiągnęła dziś status postaci kultowej. Stała się bohaterką feministek. W Hollywood powstał o Fridzie film, wydano dziesiątki książek, jej obrazy osiągnęły milionowe notowania na aukcjach. W Coyoacan, Niebieskim Domu, w którym się urodziła, i w którym znajdują się prochy, utworzono Museo Frida Kahlo. Zachowany prawie w oryginalnym stanie, dom zawiera oprócz prac jakie pozostawiła po sobie, także przedmioty sztuki ludowej, kolekcje retablos i obrazów, tehuańskie stroje artystki, biżuterie, jej przybory malarskie listy i książki oraz dziennik - niewątpliwie jej najbardziej osobisty testament. " (...) mam nadzieję, że odejście jest radosne (...) i mam nadzieję, że nigdy nie powrócę (...) napisała Frida krótko przed śmiercią.



"Zimna wojna" i spotkanie z Magdaleną Szwarcbart



ZIMNA WOJNA – przedoskarowo z przytupem. Po pierwsze będzie gość - Magdalena Szwarcbart - reżyser obsady oskarowej produkcji, po drugie po raz pierwszy w 90-letniej historii kina - seans będzie dostępny dla osób niedowidzących i niewidomych.



Zimna Wojna, tuż przed Oskarową nocą jesz raz w naszym kinie, a z Zimną Wojną – pracująca przy tym filmie jako reżyser obsady - Magdalena Szwarcbart. Maria Magdalena Szwarcbart to jarocinianika, reżyser obsady, współpracująca z największymi polskimi i zagranicznymi reżyserami (m.in. Krzysztofem Zanussim, Andrzejem Wajdą, Agnieszką Holland, Władysławem Pasikowskim, Wojtkiem Smarzowskim, Pawłem Pawlikowskim oraz Stevenem Spielbergiem, Volkerem Schloendorffem, Michelem Piccoli) przy produkcjach telewizyjnych (m.in. "Belfer") i filmowych, takich jak "Lista Schindlera", "Pitbull", "Kler", "Zimna Wojna", "Wołyń", "Pokłosie".

W Jarocinie gościła niedawno w Liceum Ogólnokształcącym, tym razem w Sali Kameralnej Kina spotka się z naszymi widzami. Porozmawiamy zarówno o "Zimnej Wojnie", jak i "Klerze", czy innych produkcjach, przy których nasza bohaterka pracowała. Nie zabraknie opowieści z planu filmowego i anegdotki o aktorach i reżyserach.

Seans: Zimna Wojna, sobota, 23 lutego, godzina: 16:00, spotkanie o 17:30 w Sali Kameralnej.



Z nami dookoła świata - Japonia



Zimne lutowe wieczory skłaniają do marzeń o dalekich podróżach, a że są one realne - już w zeszłym roku - udowodnili jarociniacy, którzy opowiadali o swoich pasjach i podróżach. Tym razem - "produkt własny Stowarzyszenia Jarocin XXI" - nasz kolega Kuba Bogatko opowie o swojej miesięcznej wyprawie do Japonii. O logistyce takiej podróży, o tym co jada się na na śniadanie, gdy nie ma chleba i jak GPS zachowuje się na innej półkuli. Do tego masa ciekawych zdjęć i tego popołudnia poczujemy się wszyscy jakbyśmy odwiedzili kraj kwitnącej wiśni.



W cyklu "Z nami dookoła świata" zapraszamy do Kawiarni Filmowej w czwartek 21 lutego, na godzinę 17:30. WSTĘP WOLNY!



Spotkanie ze Stanisławem Janickim



Jeżeli chcecie spotkać się z Prawdziwym Dżentelmenem oraz poznać kulisy życia Gwiazd międzywojennego Kina, to talk-show ze Stanisławem Janickim jest właśnie dla Was! Pan Staszek, z wrodzoną charyzmą i gawędziarskim zacięciem, opowie nie tylko o dwudziestce najznamienitszych aktorów tamtego okresu, ale zaprezentuje także uznane marki i produkty, które przetrwały próbę czasu i których używamy do dziś.



Będzie również o autobiograficznej książce pana Stanisława... Jednym słowem – będzie się działo! Spotkanie odbędzie się w ramach projektu "W Starym Kinie", który Stowarzyszenie Jarocin XXI realizuje dzięki dotacji z Gminy Jarocin. Na spotkanie zaprasza Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Jarocin oraz Stowarzyszenie Jarocin XXI.

Poniedziałek, 4 marca, godz. 18:00; Kawiarnia Filmowa; WSTĘP WOLNY



Kobiety i historia sztuki - spotkanie VI



Tamara Łempicka, Hanna Rudzka - Cybisowa i Katarzyna Kobro to artystki, którym poświęcony będzie szósty wykład z cyklu "Kobiety i historia sztuki". Spotkanie odbędzie 7 lutego, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Tamara Łempicka - ŚPIĄCA KOBIETA

"Robię, to co chcę, i nienawidzę robić tego, co muszę. Moje życie nigdy nie było konwencjonalne" - mówiła królowa art deco Tamara Łempicka, jedna z najważniejszych artystek międzywojnia. Jej eleganckie, starannie wykończone, zbudowane w oparciu o bryły geometryczne prace przedstawiają najczęściej szykowne, mniej lub bardziej rozebrane kobiety, które nie znają hipokryzji i wstydu. Są opalone i ogorzałe od wiatru, a ich ciała sprężyste jak ciała Amazonek. Wśród wielu aktów szczególną uwagę zwraca "Piękna Rafaela" obraz, który po latach uznano za arcydzieło epoki art deco. Łempicka była kobietą o silnej, dominującej, wręcz męskiej osobowości. Dążyła konsekwentnie do celu. Jej życiowe motto to - "Nie ma cudów. Jest tylko to, czego sam dokonasz". Autoportret " amara w zielonym bugatti" stał się ikoną szalonych lat dwudziestych, a siedząca za kierownicą lodowata piękność o stalowych oczach do dzisiaj ucieleśnia ideę wolności płci i wiek maszyn. Płótna Łempickiej robią tak silne wrażenie jak ona sama, wywołują burzę i prowokują. Na aukcjach osiągają astronomiczne ceny. Kupują je gwiazdy Hollywood, ludzie show businessu, muzyki pop i mody. Madonna, Jack Nicholson, Barbara Streisand, Donna Karan, Wolfgang Joop - oto jej wielbiciele.

Hanna Rudzka-Cybisowa - ORŁOWO

Jedną z najwybitniejszych kobiet malarek w sztuce światowej jest Hanna Rudzka - Cybisowa, artystka zaliczana powszechnie do grona najświetniejszych przedstawicieli polskiego koloryzmu. Była, jak pisał Andrzej Sawicki, "(...) jasno świecącą gwiazdą w konstelacji polskiej sztuki". Tworzyła obrazy, których powołaniem stało się dostarczanie wrażeń najbogatszych, najpełniej sycących oczy. Tematyka obrazów Hanny Rudzkiej - Cybisowej nie wykracza poza krąg martwej natury, pejzażu, czasem portretu. Andrzej Osęka zauważył, że "(...) trudno zaprzeczyć jednorodności świata, który się tutaj pojawia, trudno wątpić, iż poprzez dzbany, owoce, kwiaty, książki, okna otwarte na ogród, domy wśród zieleni, rozłożyste drzewa - przemawia najzupełniej konkretna rzeczywistość poetycka, że jest pochwałą życia pełnego spokoju, harmonii i piękna. Za swoją twórczość artystka otrzymała wszelkie możliwe w Polsce wyróżnienia i nagrody, a także Gran Prix w Monte Carlo oraz nagrodę nowojorskiej fundacji Alfreda Jurzykowskiego. Jej obrazy znajdziemy w wielu muzeach Polski, zbiorach prywatnych, a także za granicą.

Katarzyna Kobro - AKT II

Dwudziestolecie międzywojenne to okres świetności twórczości jednej z największych awangardowych artystek Katarzyny Kobro, rzeźbiarki, malarki, teoretyczki sztuki. "Wierzyła, że sztuka może zmienić przestrzeń. Nie bała się nowatorskich form, które wykraczały poza ustalone ramy. Odważna, butna i nieustępliwa. Najzdolniejsza z młodych rzeźbiarek" - tak mówił o artystce, Władysław Strzemiński. Kobro swoją nowatorską sztuką wyprzedziła epokę, w której przyszło jej żyć i tworzyć. Jako jedyna z polskich artystów, stając w jednym szeregu z Hansem Arpem, czy Wasylem Kandyńskim stworzyła rzeźbę, która w końcu przestała być trójwymiarowym i zamkniętym obiektem, a stała się formą otwartą. Swoje rzeźby i kompozycje opierała na rytmie, obliczeniach czasoprzestrzennych i kolorze; czarnym, czerwonym, żółtym, niebieskim i białym,a także neutralnym - szarym i srebrnym, wybierała te kolory, bo miały odmienną energię i uderzenie. Artystka uważała, że rzeźba nie może istnieć bez architektury, a architektura bez rzeźby. Według niej sztuka miała porzucić salonowość, wygodę i podobanie się. Miała zmieniać przestrzeń otaczającą człowieka, wyznaczać rytm jego życia i tworzyć nowe funkcje. Zwieńczeniem tej koncepcji i myśli, był projekt makiety przedszkola, który artystka stworzyła na przełomie lat 1932 - 1934. Andrzej Osęka pisał o makiecie: "kompozycja budowli przejrzysta, funkcjonalna, znakomicie obliczone proporcje (...) budowla otwiera się na słońce". W 2016 roku pojawiła się inicjatywa, by przy łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych powstało przedszkole artystyczne według tego projektu.

Zapraszamy serdecznie na spotkanie.



2x "Śpiąca królewna" w kinie Echo



Po spektakularnym sukcesie koncertu Andre Rieu – czas na balet. I znów z najwyższej półki: Teatr Bolszoj. 10 marca kino Echo zaprasza na retransmisję (a 17 marca na powtórkę), które oczarują każdego miłośnika muzyki i tańca.

10.03.2019 | niedziela | 16:00 | RETRANSMISJA
17.03.2019 | niedziela | 16:00 | POWTÓRKA
Спящая красавица - Śpiąca królewna
muzyka: Piotr Czajkowski
choreografia: Jurij Grigorowicz wg Mariusa Petipy



Baletowa wersja baśni Charles'a Perraulta o księżniczce Aurorze, która zasnęła na sto lat, ukłuwszy się podczas swoich szesnastych urodzin w palec zaczarowanym przez złą wróżkę wrzecionem, to klasyk nad klasykami. Spektakl nie tylko opowiada historię śpiącej królewny, ale jest przede wszystkim pełnym uroku, barw i tanecznej wirtuozerii baletowym koncertem, wymagającym zaangażowania olbrzymiego zespołu, w tym uczniów szkoły baletowej, a także kilkudziesięciu solistów. "Śpiąca królewna" to także przedstawienie o niezwykłej urodzie plastycznej, przenoszące nas w czasy carskiej Rosji i bogatych wstawień w carskich teatrach. Oryginalną choreografię Petipy odtworzył, zarazem opracowując ją na nowo, od lat związany z moskiewskim zespołem Jurij Grigorowicz. Zgodnie z tradycją wykonawczą, według której złej i szpetnej postaci nie może wykonywać balerina, w postać złej wróżki Carabosse wciela się mężczyzna.

Obsada: Olga Smirnowa, Siemion Czudin, Julia Stiepanowa, Aleksiej Łoparewicz, Artiom Bieliakow, Anastazja Denisowa, soliści, koryfeje i zespół baletowy oraz orkiestra Teatru Bolszoj.

Przedstawienie trwa około 2 godzin i 50 minut.
Bilety w cenie 25 zł – normalny i 20 zł ulgowy do nabycia w kasie kina. Uwaga! Bilety na 10 marca wyprzedane.



W Starym Kinie: Casablanca



4 lutego o godzinie 18:30 po raz kolejny Kawiarnia Filmowa zamieni się w przedwojenną salę kinową. W tym roku planujemy nie tylko polskie przedwojenne przeboje, ale filmy, które wzruszały widzów na całym globie. Okazją do spotkania z dawnym filmem i nie tylko (bo już w marcu niezwykły gość) niech będą 90. urodziny naszego kina. Startujemy "Casablanką" z niezrównanym duetem: Humphreyem Bogartaem i Ingrid Bergman.

CASABLANCA, reż. M.Curtiz; kadr: FILMWEB

"Casablanca" jest jednym z tych filmów, które się po prostu zna. A nawet jeśli się go nie widziało, to nie sposób nie rozpoznawać tytułu lub odtwórców głównych ról, Humphreya Bogarta i Ingrid Bergman. Słynny melodramat, film legenda. Akcja filmu rozgrywa się w 1941 roku, w Maroku, w położonej na wybrzeżu Casablance pozostającej pod kontrolą rządu Vichy. Do miasta ściągają uciekinierzy z ogarniętej wojną Europy, by stąd udać się w finałową podróż przez Lizbonę do Stanów Zjednoczonych. To właśnie tu właściciel nocnego kultowego klubu Casablanca, Rick Blaine, spotyka swoją dawną miłość, Ilsę, która okazuje się być żoną działacza czeskiego ruchu oporu, Victora Laszlo. Dawne uczucia odżywają.

Aż trudno uwierzyć, że "Casablanca" ma 77 lat! "Casablankę" odnaleźć można w każdym leksykonie filmowym - określana jest nie inaczej jak: "film kultowy", "najsłynniejszy", "romans wszech czasów", "arcydzieło kina", itd. Wydaje się, że popularność i fenomen filmu opiera się na dość solidnym fundamencie, który oceniany z dzisiejszego punktu widzenia ma dwie (ponadczasowe) zalety. A są nimi: solidna robota filmowa, typowa dla tamtego okresu, ale rzemieślniczo bez zarzutu (to w końcu złote lata Hollywood) oraz aktorzy.

Kto filmu nie widział, niech zobaczy, a kto zna, warto sobie odświeżyć, wybrać się do kina, by odbyć podróż do przeszłości, by zobaczyć film w zupełnie starym stylu, wypróbować na sobie, jak działa (i czy jeszcze działa) magia kina. a w kolejnych miesiącach: "ABC Miłości" "Jadzia", czy przedwojenny film grozy "U kresu drogi".

Projekt dofinansowany przez Gminę Jarocin.



Kobiety i historia sztuki - spotkanie V



Stowarzyszenie Jarocin XXI zaprasza na piąte spotkanie ze sztuką z cyklu "Kobiety i historia sztuki", które odbędzie się 10 stycznia, o godzinie 17.00, w Kawiarni FILMOWA - Kino ECHO.

Natalia Gonczarowa - BABY (1911)

Spośród grona artystek tworzących na przełomie XIX i XX wieku na szczególną uwagę zasługuje Natalia Gonczarowa, określana mianem szarej eminencji rosyjskiej awangardy XX wieku. "Jak pracowała Natalia Gonczarowa? Po pierwsze - zawsze, po drugie - wszędzie, po trzecie - wszystko. Wszystkie tematy, wszystkie rozmiary, wszystkie sposoby realizacji (olej, akwarele, tempery, pastele, ołówek, kredka, węgiel), wszystkie obszary sztuki, za wszystko się zabiera. (...) Cierpliwie, spokojnie, uparcie, dzień za dniem, pociągnięcie za pociągnięciem.(...) Kończyć o Gonczarowej trudno. Bo gdzież ona się kończy? (...) Tak o artystce pisała rosyjska poetka Marina Cwietajewa.

Sonia Delaunay - ŚPIĄCA DZIEWCZYNA (1907)

Niezwykłą osobliwością artystyczną w świecie sztuki była Sonia Delaunay, malarka paryskiej bohemy, która zamieniła farby i pędzle na igłę i kolorowe jedwabie. W swoich poszukiwaniach twórczych i dążeniu do syntezy wszystkich sztuk, stworzyła własny świat geometrycznej awangardy oraz barwnej kompozycji. Dziś inspirują się jej pracami zarówno młodzi malarze, jak i projektanci, designerzy, a nawet twórcy reklam.

Szczególne miejsce w kręgach artystycznych dwudziestowiecznej sztuki zajmuje amerykańska malarka Georgia O'Keeffe, która odegrała niezwykłą rolę w rozwoju modernizmu, i której wizja i dzieła pomogły ukształtować sztukę abstrakcyjną Ameryki. Postać kultowa, feministyczna ikona sztuki i historii sztuki. Świadomie prezentowała siebie i swoją sztukę, tak by ukazywać swoją niezależność, inteligencję, hart ducha, cechy które określały ją jako kobietę, wartości, w które wierzyła.

Zofia Stryjeńska - PORY ROKU: LISTOPAD - GRUDZIEŃ (1925)

W tym samym czasie w Polsce tworzy Zofia Stryjeńska - "Artystka totalna, która życie rodzinne spaliła na ołtarzu sztuki". Swoją pozycję musiała okupić ciężką pracą i wielkimi poświęceniami. Malowała w charakterystycznym stylu, który wpisywał się w panujące wówczas w Europie art deco. Nazwano ją księżniczką polskiego malarstwa i boginką słowiańską. Była malarką na śmierć i życie, budziła podziw i zawiść, zaznała wielkiej sławy i nędzy.

By dowiedzieć się więcej o życiu i twórczości niezwykłych kobiet - wielkich artystek przyjdź na spotkanie. Serdecznie zapraszamy.



Karnawałowy koncert Króla Walca André Rieu z Sydney w kinie Echo



Nowy Rok, nowy początek, nowy koncert – ale wciąż ten sam Król Walca!

Popularny skrzypek André Rieu powraca do kin w całym kraju, aby zaprezentować specjalny koncert karnawałowy zarejestrowany w Sydney Town Hall w Australii. André mówi: Jestem absolutnie zachwycony, że mogłem po raz pierwszy zarejestrować mój koncert noworoczny dla kin. Móc występować w historycznym Ratuszu w Sydney powoduje prawdziwy dreszczyk emocji i nie mogę się doczekać, aby podzielić się tym koncertem z publicznością na całym świecie. Mogę tylko obiecać: będzie dużo niespodzianek!.



Majestatyczny Sydney Town Hall w Sydney zapewni piękną oprawę dla tego wyjątkowego, pierwszego koncertu karnawałowego, w którym André Rieu wystąpi ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa, z którą pracuje od ponad 30 lat. Ponadto jak zwykle pojawią się ulubieni wokaliści – sopranistki i tenorzy współpracujący z André, a także mnóstwo gości i innych niespodzianek. To ma być spektakularny świąteczny koncert, pełen przebojów muzyki klasycznej i popularnej. Jak zwykle zajrzymy za kulisy, będziemy chłonąć atmosferę zabawy towarzyszącą temu wydarzeniu, a także zwiedzimy Sydney!

PROGRAM KONCERTU
Meredith Willson Seventy Six Trombones
Adalgiso Ferraris Oczy czornyje
Agustín Lara Granada
Stephen Adam The Holy City
Leroy Anderson Sleigh Ride
Jean-Paul-Égide Martini Plaisir d'Amour
Adolphe Adam O Holy Night
Georg Friedrich Händel Alleluja z oratorium Mesjasz
Henry Purcell Trumpet Voluntary (inaczej: Marsz Króla Danii autorstwa Jeremiaha Clarke'a)
Maurice Jarre Temat Lary z muzyki do filmu Doktor Żywago
Franz von Suppé Uwertura do operetki Lekka kawaleria
Imre Kálmán fragmenty z operetki Księżniczka czardasza
Michael Korb, Uli Röver Highland Cathedral
Johann Strauss-syn Walc Nad pięknym modrym Dunajem
Carl Orff Chór O Fortuna z kantaty Carmina burana
Johann Strauss-ojciec Marsz Radetzky'ego

Czas trwania ok. 133 minuty (bez przerwy)

Niedziela, 6 stycznia, godzina 17:30, kino Echo
Bilety w cenie 25zł normalny i 20zł ulgowy do nabycia w Kasie KINA



"Męskie sprawy" i spotkanie z Andrzejem Wolfem



W poświąteczny czwartek 27 grudnia zapraszamy do kina Echo na godz. 17:30 na film "Męskie sprawy", a po seansie - na spotkanie z Andrzejem Wolfem, autorem zdjęć.

MĘSKIE SPRAWY; reż. J.Kidawa-Błoński; kadr: FILMPOLSKI.PL

Męskie Sprawy, reż. J.Kidawa-Błoński, Polska, 1988, 105 minut
Akcja filmu rozgrywa się w listopadzie i grudniu 1918r. w bliżej nieokreślonym mieście niedaleko Poznania. Bohaterami są kilkunastoletni chłopcy, którzy rwą się do walki z Niemcami: wypisują hasła na ścianach, konspirują i marzą o zdobyciu niemieckich koszar. Za przystąpieniem do walki jest też Maks, dezerter z armii niemieckiej, kuzyn Turowskich, miejscowych właścicieli browaru, rodziny o starych tradycjach powstańczych. Ale Józef Turowski, senior rodu, uważa, że trzeba spokojnie poczekać na postanowienia konferencji pokojowej.

WSTĘP WOLNY. Będziemy kwestować na odnowienie grobów powstańców. Zapraszamy!



Reportaż opowiada świat - Jacek Hugo-Bader



W piątek 14 grudnia na godz. 17:00 zapraszamy do Kawiarni Filmowej na spotkanie z Jackiem Hugo - Baderem, reporterem "Gazety Wyborczej".


Foto: Andrzej Rybczyński / PAP

Bader uwielbia Rosję i byłe kraje Sojuza, w których w sumie spędził prawie cztery lata. Na rowerze pokonał całą Azję Środkową, pustynię Gobi, Chiny, Tybet, a jezioro Bajkał przepłynął kajakiem. W zimie 2007 roku samotnie odbył podróż samochodową z Moskwy do Władywostoku, którą opisał w zbiorze reportaży "Biała gorączka". W 2011 roku ukazały się jego "Dzienniki kołymskie", owoc – także samotnej – podróży na Kołymę. Jest także autorem książek "Długi film o miłości. Powrót na Broad Peak", oraz "W rajskiej dolinie wśród zielska" - nominowanej do Nagrody Literackiej NIKE.

Piątek, 14 grudnia, godz. 17:00
Kawiarnia Filmowa, Kino Echo
Wstęp wolny!



Kinowy jarmark świąteczny



Chodziło to za nami od kilku lat, chodziło i wychodziło: 9 grudnia w niedzielę, wraz z Bankiem PKO BP, zapraszamy na Kiermasz Świąteczny! Rezerwujcie czas w kalendarzach!

TO WŁAŚNIE MIŁOŚĆ; reż. R.Curtis; kadr: FILMWEB

9 grudnia, niedziela, godz. 11:00 – 17:00
12:00 Spotkanie ze Świętym Mikołajem
13:00 Kolędowanie Państwowej Szkoły Muzycznej w Jarocinie
14:00 Świąteczno - romantyczne oglądanie "To właśnie miłość"
17:00 Antki z Antony Street zamykają Jarmark

A w międzyczasie moc atrakcji: pisanie listów - dzieciaki do Gwiazdora, dorośli z Amnesty International, pierniki od serca dla serca. Kupisz: obrazy, sztukę użytkową, bibeloty, świąteczne ozdoby i stroiki, świeczniki, ceramikę użytkową i naturalne kosmetyki, biżuterię, czapeczki dziecięce, wydawnictwa Regionalne, herbatę i kawę, miody i bakalie, dziczyznę, polskie wina. Skosztujesz gorącej czekolady, grzańca i jabłek z cynamonem i innych zimowych specjałów. W czasie Jarmarku prowadzimy zbiórkę na Polską Akcję Humanitarną.

Zapraszają: Jarocin XXI, PKO BP i Kawiarnia Filmowa.
Impreza w całości finansowana ze środków własnych Stowarzyszenia przy wsparciu dobrych ludzi i instytucji.

Zobacz również: plakat.



Wielki Teatr w Małym Mieście – zmiana duża, ale na weselsze



Miał być poważny "Obwód Głowy", ale coś mamy pod górkę z tym tytułem, ktoś chory, sala niedostępna, ktoś znów chory. Teatr Nowy wznowi spektakl prawdopodobnie w lutym, ale na ostatnią sztukę WTWM w tym roku nie będziemy czekać do lutego! Zmieniamy! Podmieniamy! Zastępujemy! Rekompensujemy! "Kalina" też nam się marzyła, ale też było pod górkę, teraz się ziściło. Monodram, muzyka na żywo, śpiew i wspomnienia. Cóż lepszego może nas spotkać przed świętami. Zapraszamy tym serdeczniej.

KALINA® - foto: Jakub Wittchen

KALINA® - monodram muzyczny Anny Mierzwy
Bąbelki, brązowy kolor, biała czcionka na czerwonym tle – to Coca-Cola. Przymknięte powieki, pełne usta, zmysłowy szept – to Kalina, wielka diwa polskiej piosenki. Co je łączy? Obie są znakami towarowymi. Oto opowieść o kobiecie, która nie chciała być postrzegana jako człowiek, a jako zjawisko nieskrępowane regułami rządzącymi światem – choć los nawet na chwilę nie pozwalał jej zapomnieć, że wciąż jest jednak śmiertelna. O konstruktorce własnego mitu, która zżymała się na jego użycie. O wielkiej falsyfikatorce, która najbardziej bała się zamknięcia w jednej formie. O micie, lepionym z ról, prasy, anegdot, wspomnień kochanków i męża – Pigmaliona. O kobiecie – matrioszce, choć, jak mówiła, matrioszki ją przerażają. Wreszcie – o znaku towarowym, używanym i reprodukowanym w kolejnych opowieściach. Znaku, który chciał być słuchany i pragnął zrozumienia. Czy dostanie je od nas?

12 grudnia, środa, godz. 19:00 JOK Jarocin.
Bilety w cenie 20 zł (przedsprzedaż do 6 grudnia) i 25 zł (od 7 grudnia) do nabycia w kasie Kina ECHO, Kawiarni Filmowej, JOK Jarocin i Czytelni pod Ratuszem.

Zaprasza Stowarzyszenie Jarocin XXI. Projekt WTwMM został dofinansowany przez Gminę Jarocin, Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zobacz: stronę WTwMM



Reportaż Opowiada Świat – apetyt rośnie w miarę jedzenia



Był Marcin Szczygieł, była dla dzieci Ciocia Jadzia (Eliza Piotrowska), było fenomenalne spotkanie z Magdaleną Grzebałkowską, a teraz kolej na niezwykłą reportażową parę: Ewa Winnicka i Cezary Łazarewicz na wspólnym spotkaniu.



Ewa Winnicka w "Londyńczykach" jako pierwsza opowiedziała o losach wojennej i powojennej emigracji do Wielkiej Brytanii, w "Był sobie chłopczyk" nie goni sensacji, ale rzetelnie i wnikliwie opisuje losy zamordowanego dziecka, którego historią żyła cała Polska. Cezary Łazarewicz to mistrz obserwacji współczesności "Tu mówi Polska. Reportaże pomorskie" i przeszukiwania akt starych spraw kryminalnych "Koronkowa robota. Sprawa Godgonowej". Oboje nominowani do Nike, Łazarewicz otrzymał ją w 2017 roku za "Żeby nie było śladu. Sprawa Grzegorza Przemyka". Prywatnie małżeństwo.

Ewa Winnicka – reporterka; studiowała dziennikarstwo i amerykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. Związana z "Polityką" i "Dużym Formatem", publikowała także w "Tygodniku Powszechnym" i włoskim "Internazionale". Dwukrotnie uhonorowana nagrodą Grand Press za teksty o tematyce społecznej. Autorka książek: Londyńczycy, nominowanej do Nagrody "Gryfia", Angole, za którą otrzymała Nagrodę "Gryfia", a także nominacje do Nagrody Nike i Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego, Nowy Jork zbuntowany, Milionerka. Zagadka Barbary Piaseckiej Johnson oraz Był sobie chłopczyk, za którą otrzymała nominację do Górnośląskiej Nagrody Literackiej "Juliusz" oraz do nagrody MediaTory w kategorii ObserwaTOR.

Cezary Łazarewicz – dziennikarz prasowy, reporter i publicysta. Publikował w czołowych polskich tytułach prasowych, między innymi "Gazecie Wyborczej", "Przekroju", "Polityce". Autor zbioru reportaży Kafka z Mrożkiem. Reportaże pomorskie (2012), Sześć pięter luksusu. Przerwana historia domu braci Jabłkowskich (2013), Elegancki morderca(2015), Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka(2016) oraz Tu mówi Polska. Reportaże z Pomorza (2017). Za reportaż Żeby nie było śladów otrzymał Nagrodę Literacką Nike, Nagrodę im. Oskara Haleckiego przyznawaną najlepszym książkom popularnonaukowym poświęconym historii Polski w XX wieku oraz Nagrodę MediaTory w kategorii Obserwator. Książka ta otrzymała również tytuł Książki 2016 roku w plebiscycie Radia Kraków, była nominowana do nagrody Śląski Wawrzyn Literacki i Nagrody Historycznej im. Kazimierza Moczarskiego oraz znalazła się w finale Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego.

Czwartek, 22 listopada, godz. 17:00, Sala Kameralna Kina Echo, wstęp wolny.
Projekt Reportaż opowiada świat został dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Promocja czytelnictwa".



Jarocin XXI szuka pomysłów



Listopad to dla Stowarzyszenia zawsze intensywny czas, tradycyjnie ogrom polskich filmów, dużo w sferze teatralnej i muzycznej, a jeszcze jak co roku siadamy do pisania wniosków do programów operacyjnych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Stowarzyszenie to wiele osób, wielość pomysłów, zasłyszane pomysły od naszych widzów, gdzieś między seansami opowiedziane ciekawe inspiracje, messengerowe uwagi do repertuaru czy podsyłane mailem linki do wydarzeń "do zaadoptowania w Jarocinie". Zbieramy to wszystko, ale jeszcze chętniej zbierzemy to raz a dobrze, przy kawie lub winie.

Dlatego wszystkich naszych sympatyków z pomysłami, ale i tych, którzy nie odnajdują w naszej ofercie czegoś dla siebie, a mają pomysły zapraszamy na MINISTERIALNĄ BURZĘ MÓZGÓW - w czwartek 15 listopada spotykamy się w Kawiarni Filmowej o godzinie 18:00.



Razem dla Nikodema



Były licytacje, był seans ulubionego filmu Nikodema w naszym kinie, teraz jest Kabaret. A konkretnie Kabaret Bzik, który od lat rozśmiesza dzieci w całej Wielkopolsce. Kabaret potrafi rozśmieszać, kino ma fajną salę, a dzieciaki kupując bilety mogą wesprzeć kolegę. 19 listopada, poniedziałek, na godzinę 9:00 zaplanowaliśmy pokaz spektaklu "Nasze Podwórko". Artyści kabaretu zapraszają dzieci przedszkolne i wczesnoszkolne. Bilety - cegiełki w cenie 10 zł. Rezerwacja jak zwykle w kinie 62 747 11 19.



Spektakl edukacyjno kabaretowy kierowany do widowni dziecięcej zarówno przedszkolnej jak i szkolnej. W spektaklu są poruszane tematy, które powinny być znane dzieciom z ich podwórka: zabawa, przyjaźń, szacunek do drugiej osoby i dobre zachowanie. Bohaterowie spektaklu Tola i Bzik spotykają się na swoim kolorowym podwórku. Bzik prowadzi potajemne śledztwo w sprawie wybitej szyby w mieszkaniu doktora. Tola przygotowuje się do meczu w siatkówkę i zachęca dzieci do aktywnego wypoczynku. Bzik wpada na genialny pomysł jak dopingować drużynę Toli podczas meczu, o pomoc prosi widownie i zaczyna się zabawa !!!!! lecz śledztwo trwa nadal. A co z niego wyniknie? Zobaczycie sami.


Foto za: siepomaga.pl

Nikodem Korzyniewski ma 13 lat i porażenie dziecięce. Te dwa fakty determinują jego życie mocno: 13 latek rośnie bardzo szybko, a porażenie sprawia, że z każdym dodatkowym centymetrem zwiększają się przykurcze ścięgien, sylwetka jeszcze mocniej się zniekształca. Ale nie jest to smutna historia o chłopcu, który jest chory, ale o młodym wojowniku, któremu medycyna może pomóc... może jeśli znajdą się pieniądze na kompleksowe leczenie w Niemczech.



Filmowe Halloween



31 października Kino Echo zaprasza na NOC STRACHU. Startujemy wiktoriańska powieść grozy w "Winchester. Dom duchów", a po niej do wyboru klasyk horroru: "Noc żywych trupów" lub prequel kultowego serialu "Twin Peaks. Ogniu krocz za mną". Z nami warto się bać. Mroczne klimaty uzupełni Kawiarnia Filmowa, w której drinki zmienią się w cytaty z mickiewiczowskich Dziadów.

WINCHESTER. DOM DUCHÓW; reż. M.Spierig, P.Spierig; kadr: FILMWEB

"Winchester. Dom duchów"
Po tragicznej śmierci męża i syna, Sarah Winchester pogrąża się w żałobie i oddala od codziennego życia. Jest przekonana, że jej rodzinę nawiedzają duchy osób, które zostały zabite z broni skonstruowanej przez jej męża, czyli ze słynnego karabinu Winchester. By bronić się przed demonami Sarah zleca budowę niezwykłej posiadłości. Składający się z setek pokoi, skonstruowany jak labirynt, pełen prowadzących donikąd schodów i ślepych korytarzy dom ma być pułapką na duchy.
Reż. Michael Spierig, Peter Spierig, Australia, USA, 2018, 98 minut

"Noc żywych trupów"
Na cmentarz na prowincji przyjeżdża dwoje rodzeństwa pragnących odwiedzić grób zmarłego ojca. Podczas spaceru zostają zaatakowani przez okropnie wyglądającego osobnika. Jedynie siostra ucieka napastnikowi, po czym dociera do wyludnionej farmy.
Reż. George A. Romero, USA, 1968, 93 minuty

TWIN PEAKS. OGNIU KROCZ ZA MNĄ; reż. D.Lynch; kadr: FILMWEB

"Twin Peaks. Ogniu krocz za mną"
Prequel serialu Twin Peaks, opowiadajcy o wydarzeniach prowadzących do zabójstwa Laury Palmer. Stan Waszyngton. Agenci FBI Chester Desmond i Sam Stanley prowadzą śledztwo w sprawie zabójstwa Teresy Banks. Agent Desmond odkrywa pewne poszlaki, a następnie znika w tajemniczych okolicznościach. Tymczasem Agent Dale Cooper uważa, że zabójca znów da o sobie znać. Rok później w Twin Peaks, Laura Palmer spotyka się zarówno z Bobbym Briggsem (który dostarcza jej narkotyków od których jest coraz bardziej uzależniona), jak i z motocyklistą Jamesem Hurleyem. Nachodzi ją tajemniczy BOB. Wkrótce Laura odkrywa kim BOB jest naprawdę...
Reż. David Lynch, USA, Francja, 135 minut

31 października, start godzina 19:00
Pojedynczy bilet 15 zł / podwójny bilet 25 zł
Rabat na piwo z kega 20%

Zobacz: plakat.



#[+#@!? (słowo na G) - mocno o nastolatkach dla nastolatków



Teatr Polska na swoje 10-lecie i 10-lecie w Jarocinie zaprasza na coraz ciekawsze eksperymenty teatralne, tym razem widzowie zasiądą w ławach szkolnych – w Liceum im. T. Kościuszki. Spojrzą na świat nastolatków i na świat nauczycieli w perspektywie 1 godziny lekcyjnej.

Gwałt. Zadać gwałt. Zgwałcić. Gwałciciel. G. Słowo na "G". A plotka, legenda, albo zdjęcie na "snapie" rozprzestrzeniają się z prędkością światła. Słowo na "G" stanie się jednym z aktorów rozgrywającego się na terenie szkoły spektaklu, gdzie nauczyciele i uczniowie walczą ze sobą na definicje rzeczonej sytuacji. Wynikiem tego starcia będzie model – protokół postępowania, który towarzyszyć będzie bohaterom jeszcze na długo po otrzymaniu świadectwa z czerwonym paskiem.



Za 45 minut, na ostatniej godzinie lekcyjnej odbędzie się konfrontacja dyrekcji, wychowawczyni i trójki uczniów oskarżonych o g... Choć właściwie to nikt do końca nie potrafi opowiedzieć o tym, co się wydarzyło. W spektaklu rozgrywającym się symultanicznie w pustej klasie i pokoju nauczycielskim zegary nieubłaganie tykają. Wśród prawdopodobnych wersji wydarzeń i możliwych algorytmów postępowania wszystkim powoli wymyka się "ktoś". Nieobecna bohaterka, która od dnia "incydentu" nie wróciła do domu.

Reżyseria: Grzegorz Grecas, Teatr Układ Formalny
14 listopada, środa, godz. 17:00 Liceum Ogólnokształcące im. T. Kościuszki.

Spektakl zrealizowany w ramach projektu Teatr Polska. Organizatorzy: Instytut Teatralny, lokalnie w Jarocinie Stowarzyszenie Jarocin XXI i Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Jarocin.

Bilety w cenie 20 zł (do 7 listopada) i 25 zł (od 8 listopada) do nabycia w kasie Kina Echo, Kawiarni Filmowej, Czytelni pod Ratuszem i JOK Jarocin

Zobacz stronę: Teatru Polska



Wielki Teatr w Małym Mieście – niełatwa rozmowa o nazistach



Album Karla Höckera jest próbą zrozumienia historycznej tragedii Auschwitz z niezbadanej dotąd perspektywy sprawców. Wykorzystując techniki teatru dokumentalnego, improwizację i badania, spektakl przedstawia człowieka aż nazbyt ludzkiego, który dokonuje aktu ostatecznego. Poprzez wskrzeszanie zdjęć, widzowie stają się świadkami zwykłego życia pracowników i ich zwierzchników, którzy prowadzili obóz zagłady w Auschwitz. Album rzuca wyzwanie tradycyjnym narracjom i założeniom na temat katów Holocaustu ukazując zwykłą i rodzinną twarz ludzkiej tragedii. To spektakl - hybryda zbudowany wokół pokazu slajdów pochodzących z oryginalnego albumu fotograficznego dokumentującego życie oprawców w Auschwitz. Na jego strukturę składają się różne formy, w tym performatywnego wykładu, dokumentalnego dochodzenia i teatru. Jednak o jego wyjątkowości świadczą przede wszystkim intuicje i instynkty a także umiejętności improwizatorskie aktorów, dzięki którym dokonaliśmy naszej własnej analizy i rekonstrukcji historycznych zdjęć pochodzących z obozu.



W czasie spektaklu wszyscy uczestnicy - aktorzy i reżyser obecni są na scenie również jako prywatne osoby. Na oczach widzów wcielają się w role, czyli postaci historyczne wyświetlane na fotografiach, by po chwili znów jako prywatni ludzie komentować ich działania i wybory z pozycji researcherów czy nawet detektywów- amatorów. Zabieg ten tworzy wielopłaszczyznową rzeczywistość rozpiętą pomiędzy faktem historycznym a wyobrażeniem, czy próbą jego wizualizacji. W zderzeniu z taką rzeczywistością widz zostaje postawiony przed koniecznością krytycznego myślenia i samodzielnej odpowiedzi na pytania: kim są ci ludzie, co robią, o czym świadczą ich działania? Widza skłania się również do zastanowienia nad jego własnymi przekonaniami dotyczącymi Holocaustu i jego sprawców.

Album Karla Höckera
Paul Bargetto – reżyser, Fundacja Teatru Transatlantyk.
Zaprasza Stowarzyszenie Jarocin XXI, projekt WTWM został dofinansowany przez Gminę Jarocin, Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego i Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

28 listopada, środa, godz. 19:00 Kino Echo
Bilety w cenie 20 zł (przedsprzedaż do 21 listopada) i 25 zł (od 22 listopada) do nabycia w kasie Kian ECHO, Kawiarni Filmowej, JOK Jarocin i Czytelni pod Ratuszem.

Zobacz stronę: WTwMM



Angielski z Przyjaciółmi



Ukończyłeś niedawno szkołę lub studia, a razem z nimi skończyłeś naukę języka angielskiego? Nie masz z kim porozmawiać w języku Shakespeare'a? Pomogą Ci w tym PRZYJACIELE z dawnych lat, którzy w swoich aktorskich rolach, zaproszą nas na kanapy i zachęcą do wspólnej rozmowy... oczywiście po angielsku!



Dzięki naszym spotkaniom przypomnimy sobie wspólnie wszystkie zapomniane słowa i czasy! Przyjdź! Zobacz! Pogadaj! Lekcje - pogadanki obywać się będą w Sali Kameralnej Kawiarni Filmowej. Wstęp darmowy, OF COURSE!

Zobacz: plakat.




   © Stowarzyszenie Jarocin XXIpolityka cookieswebmaster: JaMic 1999-2018