Strona główna
O nas
Działalność
Kino Echo
Jarociński Kongres Kultury

Kino ECHO » www.kino.jarocin.pl
Akademia Filmowa » www.akademia.jarocin.pl
Teatr » www.teatr.jarocin.pl


Teatralna Jesień – nie damy się pandemii



Covid chciał nam pokrzyżować plany, GRADIENT Fundacji Sztukmistrze nie może odbyć się 15 października ze względu na kwarantannę członków zespołu, ale znaleźliśmy sposób, zapraszamy na wersję kinową spektaklu już 28 października, na godzinę 19:00.

GRADIENT

GRADIENT, Fundacja Sztukmistrze
"Gradient" to spektakl, którego struktura stanowi zapis refleksji nad organizmem, w jego biologicznym jak i społecznym sensie. Organizm był dla artystów inspiracją do poszukiwań w zakresie przepływu, dynamiki i jakości ruchu oraz stał się źródłem pytań o naturę zależności przyczynowo-skutkowej. Spektakl jest eksploracją niezwykle harmonijnych języków współczesnego cyrku i tańca, a tworzący go artyści czerpiąc inspiracje z obydwu tych źródeł, zestawiając ze sobą koncepcje, kierunki, ciała i rekwizyty. "Gradient" to spektakl niezwykle różnorodny - na scenie, obok licznych form ruchu, zobaczymy akrobatykę naziemną, powietrzną, żonglerkę i iluzję optyczną, a piątce tworzących go performerów towarzyszy ożywiona poprzez wizualizacje kilkumetrowa bryła.

Choreografia: Paweł Grala, Magdalena Kisiała, Jakub Szwed, Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Mateusz Kownacki, Sebastian Flegiel
Scenografia: Tomasz Gawdzik
Muzyka: Józef Buchnajzer
Obsada: Magdalena Kisiała, Jakub Szwed, Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Mateusz Kownacki

Czwartek, 28 października, czwartek, godz. 19:00
Kino Echo, sala ECHO²

Nie będzie biletów ale będzie puszka dla Karoliny Fajfer.
Więc miło nam będzie jak wrzucicie o niej monetę lub banknot.

Osoby, które kupiły bilety na spektakl teatralny planowany na 15 października prosimy o ich zwrot w kasie Kina (jeśli zakup odbył się w kasie Kina lub w biletomacie). Bilety zakupione przez portal Bilety24 można zwracać przez portal.

Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 r. przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w celu zwiększenia mobilności teatrów i popularyzacji sztuki teatralnej w miejscowościach nie posiadających teatru instytucjonalnego. Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Projekt WIELKI TEATR W MAŁYM MIEŚCIE realizowany przez Stowarzyszenie Jarocin XXI jest współfinansowany ze środków Powiatu Jarocińskiego i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego.



Wystawa na ekranie. Muzeum Prado. Kolekcja cudów.



Zapraszamy na filmową, wielowymiarową, multisensoryczną podróż po jednym z najsłynniejszych i najbogatszych muzeów świata jakim jest Museo Nacional del Prado w Madrycie. We wspaniałym gmachu uchodzącym za jedną z najcenniejszych perełek architektury klasycystycznej Hiszpanii, znajdują się najpiękniejsze, a niekiedy najważniejsze z dzieł wiekich artystów takich jak: El Greco, Velazquez, Rubens, Tycjan, Bosch, Mantegna czy Rafael Santi. Madryckie muzeum to prawdziwy skarbiec malarstwa europejskiego, reprezentującego malarstwo włoskie, francuskie, flamanckie, holenderskie oraz niemieckie i brytyjskie. W swoich zbiorach posiada nie tylko obrazy, ale także bogatą kolekcję rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego. Na uwagę zasługują unikatowe kolekcje rysunków i grafik autorstwa Francesco Goyi, Michała Anioła oraz prace Tiepola, Rubensa czy Jordaensa. Nie brakuje też dzieł innych genialnych artystów jak: Rembrandt, Albrecht Dürer, Caravaggio czy Antoon van Dyck.



Zachęcamy do wspólnej wędrówki po salach wystawowych i zagłębiania się w historię Hiszpanii, całego europejskiego kontynentu, w historię królowych i królów, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale i też w historię życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum - malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów.

Przewodnikiem oprowadzającym nas po Muzeum Prado będzie laureat Oscara - aktor Jeremy lrons, znany między innymi takich filmów jak: "Rodzina Borgiów", "Kochanica Francuza", "Misja", "Dom dusz", "Lolita", a także "Druga prawda" i "Nierozłączni".

Zapraszamy na wspólne zwiedzanie, odkrywanie i przeżywanie piękna zachowanego w zbiorach madryckiej świątyni sztuki.

Muzeum Prado. Kolekcja cudów.
Czwartek, 21 października, godzina 19.00, bilety w cenie 15 zł.




Czarny Młyn



"Czarny Młyn" to tworzony z wielkim rozmachem film przygodowy, jakiego w Polsce jeszcze nie było! Fabuła powstała na motywach jednej z najpopularniejszych książek mistrza polskiej literatury młodzieżowej, Marcina Szczygielskiego. Twórcą filmu jest Mariusz Palej, autor docenionego w Polsce i za granicą "Za niebieskimi drzwiami". Oprócz fantastycznych aktorów młodzieżowych, w filmie wzięli udział m.in. Marcin Dorociński, Janusz Chabior i Magdalena Nieć.

CZARNY MŁYN; reż. M.Palej; kadr: FILMWEB

Iwo i grupa jego przyjaciół mieszkają w małym miasteczku, w którym przeżycie czegoś ekscytującego graniczy z cudem. Życie chłopaka jest dodatkowo skomplikowane, bo jego młodsza siostra Mela wymaga szczególnej opieki. Żądnych przygód przyjaciół zaczynają fascynować górujące nad okolicą ruiny ogromnego fabrycznego młyna, zwanego przez miejscowych Czarnym Młynem. Kiedy mimo ostrzeżeń wchodzą na zakazany teren, w sielankowym dotąd miasteczku rozpoczyna się seria dziwnych zdarzeń. Odkrywają, że w Młynie żyje tajemnicza siła, która może stanowić ogromne zagrożenie. Aby się jej przeciwstawić, dzieciaki będą musiały trzymać się razem. Nic jednak nie jest w stanie przygotować je na zaskakujący finał walki. Ważną rolę odegra w nim nie tylko coraz bardziej dojrzały i odpowiedzialny Iwo, wspierany przez Piotrka i Natalkę, między którymi rodzi się uczucie. Niespodziewany wpływ na bieg wydarzeń będzie miała także Mela, której pozorna słabość okaże się niezwykłym darem.

Zobacz: zwiastun (YouTube)



Teatralna Jesień



TEATR POLSKA, WIELKI TEATR W MAŁYM MIEŚCIE, TARGI KSIĄŻKI - każda okazja do odwiedzin w teatrze jest dobra. Jesień będzie obfitować w wydarzenie teatralne: zaczynamy wesoło i dla naj-najów: w samo południe 5 września na parkingu PKO z Teatrem Blum i ich "Śpiewankami". 16 września dorosłych i młodzież zapraszamy do budynku byłego Gimanzjum nr 1, tam Teatr im. H. Modrzejewskiej pokaże ostatnie ich wspólne przedstawienie z Lechem Raczakiem "Skarb Hrabiny Schadefreude". A kilka dni później starsze dzieciaki zapraszamy na spektakl szczecińskiej Pleciugi: "Bambi. Opowieść Leśna". Na finał w październiku cyrkowo-akrobatyczny "Gradient".

ŚPIEWANKI

ŚPIEWANKI
Maluszki wspólnie z twórcami przedstawienia wyruszają do krainy dźwięków. Nośnikiem emocji i nastrojów staje się tu przede wszystkim ludzki głos. Połączenie zabawy głosem ludzkim oraz śpiewu z dźwiękami wydobywanymi z niezwykłego instrumentu: dużych kolorowych cymbałków (dzwonków chromatycznych) - stanowiących obok barwnych kostiumów aktorów jedyny element scenografii - daje świetny pretekst do wspólnej zabawy w muzykowanie. Każdy mały widz po przedstawieniu otrzymuje do wypróbowania własny instrument (małe cymbałki) by całość spektaklu zakończyć "wielkim koncertem".
Niedziela, 5 września, 12:15; parking PKO, wstęp wolny

SKARB WDOWY SCHADENFREUDE

SKARB WDOWY SCHADENFREUDE
Reżyseria: Lech Raczak
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy

Skarb wdowy Schadenfreude Roberta Urbańskiego, to historia, jaka tuż po wojnie mogła się wydarzyć na każdym podwórku Dolnego Śląska. Ściągający zewsząd Polacy, próbujący ułożyć sobie życie na nowo, wprowadzają się do kamienicy. Nowi lokatorzy zdają sobie sprawę, że jedno z mieszkań pozostaje wciąż zamknięte. Rezyduje tam niemiecka wdowa, o której krążą sprzeczne informacje. Ciekawość sąsiadów rośnie. Rzecz idzie nie tylko o dach nad głową. Zamknięte lokum kusi tajemnicą. Ale jak się tam dostać? Zwłaszcza gdy ma się obok siebie ostrą konkurencję, a za sobą – niejasną przeszłość? Przedstawienie zostało przygotowane specjalnie do prezentacji w plenerze – pokazano je premierowo w przestrzeni między ponadstuletnimi kamienicami w Legnicy, gdzie mogło być oglądane niczym występ wędrownej trupy w dawnych wiekach, z muzyką na żywo, tańcem i piosenkami. Nie wymaga żadnych specjalnych warunków technicznych – sprawdzi się zarówno na placu małego miasteczka, jak i na starym wielkomiejskim podwórku, prostymi, acz widowiskowymi środkami przenosząc publiczność w czarodziejski świat teatru.

czas trwania:75 min
grupa wiekowa: młodzież i dorośli

Czwartek, 16 września, godz. 20:00; budynek byłego Gimnazjum nr 1 (obecnie SP2)
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie kina i na www.bilety24.pl

BAMBI. OPOWIEŚĆ LEŚNA

BAMBI. OPOWIEŚĆ LEŚNA
Reżyseria: Arkadiusz Klucznik
Teatr Lalek "Pleciuga"

Spektakl o życiu i przygodach małego, a potem dorosłego jelenia Bambi. Powieść dla dzieci "Bambi. Opowieść leśna" została napisana i opublikowana przez austriackiego pisarza Felixa Saltena w 1923 roku. To historia żyjących w lesie zwierząt, wśród których jelenie stanowią grupę niemal arystokratyczną. Leśne życie opisane przez Saltena to nie sielanka. Obok miłych i pięknych chwil zdarzają się bowiem sytuacje pełne agresji czy wręcz tragedie, a zwierzęcy bohaterowie powieści zdają się być lustrzanym odbiciem społeczeństwa ludzkiego. Są wśród nich bohaterowie i tchórze, agresorzy i obrońcy, a cała powieść do złudzenia przypomina powstałą długo później historię z "Króla Lwa".

czas trwania:75 min.
grupa wiekowa: dzieci w wieku szkolnym
Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie

Środa, 22 września, godz. 17:00; JOK Jarocin
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie kina i na www.bilety24.pl

GRADIENT

GRADIENT Wersja kinowa
Reżyseria: Paweł Grala
Fundacja Sztukmistrze

"Gradient" to spektakl, którego struktura stanowi zapis refleksji nad organizmem, w jego biologicznym jak i społecznym sensie. Organizm był dla artystów inspiracją do poszukiwań w zakresie przepływu, dynamiki i jakości ruchu oraz stał się źródłem pytań o naturę zależności przyczynowo-skutkowej. Spektakl jest eksploracją niezwykle harmonijnych języków współczesnego cyrku i tańca, a tworzący go artyści czerpiąc inspiracje z obydwu tych źródeł, zestawiając ze sobą koncepcje, kierunki, ciała i rekwizyty. "Gradient" to spektakl niezwykle różnorodny - na scenie, obok licznych form ruchu, zobaczymy akrobatykę naziemną, powietrzną, żonglerkę i iluzję optyczną, a piątce tworzących go performerów towarzyszy ożywiona poprzez wizualizacje kilkumetrowa bryła.

czas trwania:50 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli

Czwartek, 28 października, godz. 19:00; Kino ECHO, sala Echo2
Wejściówka - dobrowolny dar do puszki na leczenie Karoliny Fajfer

Projekt WIELKI TEATR W MAŁYM MIEŚCIE realizowany przez Stowarzyszenie Jarocin XXI jest współfinansowany ze środków Powiatu Jarocińskiego i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego.

Projekt UNIWERSYTET KULTURY realizuje Spółdzielnia Socjalna Zmysły wraz z Biblioteką Publiczną Miasta i Gminy Jarocin w oparciu o dotację w ramach programu Aktywni Obywatele – Fundusz Krajowy programu prowadzonego w Polsce ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego i Norweskiego Mechanizmu Finansowego (tzw. Funduszy norweskich i Funduszy EOG) 2014-2021.

Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009r. przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w celu zwiększenia mobilności teatrów i popularyzacji sztuki teatralnej w miejscowościach nie posiadających teatru instytucjonalnego. Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.



Pomoc dla Karoliny



W czasie pandemii doświadczyliśmy masę dobra od naszych widzów, klientów kawiarni i przyjaciół. Kupowaliście bilety otwarte, zamawialiście ciasta, weszło Wam w krew zamawianie porannej kawy w Filmowej. Przetrwaliśmy! Ale teraz przyszedł czas na oddanie dobra, przekazanie go dalej.



Co mamy do zaoferowania Karolinie Fajfer?
Kawę i kino. W najbliższy weekend 20-22 sierpnia cały dochód ze sprzedanej w Kawiarni Filmowej kawy przeznaczony zostanie na leczenie Karoliny. 28 sierpnia zapraszamy na Kino Rowerowe, punkt 19:30 ruszymy, żeby oglądać - tu niespodzianka... ulubiony film Karoliny! Bilety w standardowych cenach, do puszki wrzucić można będzie od 15 zł (bilet dziecięcy) do 25 zł (najdroższy dorosły). 29 sierpnia na Pchlim Targu będziemy "sprzedawać" plakaty filmowe.

Dlaczego w tę akcję włączamy się tak intensywnie?
Wcześniej i zbieraliśmy do puszki na pomoc innym jarociniankom i jarociniakom, ale tym razem zegar tyka nieubłaganie. Karolina musi szybko poddać się operacji, stawką jest jej życie.

Ile możemy zebrać? Czy to dużo?
Jeśli "sprzedamy" 100 najtańszych kaw będzie 600 zł jeśli 1000 będzie 6000 zł. Niewiele? To kolejna kropla drążąca skałę. Jeśli do Kina Rowerowego przyjdzie 100 osób i kupi bilety za 25 zł będzie 2500 zł. A jeśli przyjdzie 200 osób to będzie już 5000 zł. Jeśli na Pchlim Targu sprzedamy 100 plakatów po 5 zł, będzie kolejne 500 zł.

Niewiele? Wiele? Kolejna kropla...



Holenderski Król Walca powraca!



Minęło sporo czasu, odkąd André i jego Orkiestra Johanna Straussa przestali koncertować po całym świecie. Rozłąka była długa, jednak holenderski skrzypek nie zapomniał o polskich fanach. Tęsknimy za Wami! – mówi Maestro, ale zaraz dodaje: – Nie martwcie się jednak. Przygotowałem dla Was specjalny koncert, do obejrzenia tylko w kinach, byśmy znów mogli się spotkać! Rzeczywiście: Znowu razem! to nowy kinowy koncert, w którym holenderski król walca zawarł ulubione fragmenty ze swoich wcześniejszych show. Wiele z tych magicznych utworów nie było dotąd pokazywanych w kinach.



Habanera z Carmen, walc Nad pięknym modrym Dunajem, pieśń Manhã de Carnaval czy Samotny pasterz na fletnię Pana to tylko niektóre hity – wybrane z międzynarodowych koncertów w São Paulo, Bukareszcie, Sydney, Meksyku, Istambule i Nowym Jorku – składające się na obszerny program nowego kinowego show. W koncercie będziemy podziwiać też takie gwiazdy, jak: Mirusia Louwerse, Carmen Monarcha, Carla Maffioletti, Kimmy Skota, Lou Bega i duet Los Del Río. W trakcie koncertu Pierre Rieu porozmawia ze swoim tatą o tym, jak przeżyli ostatni rok i jakie mają plany. Będzie to na pewno poruszająca rozmowa. Zostaniecie też zaproszeni za kulisy oraz na specjalne przyjęcie w Maastricht.

Pamiętajcie, że koncert nie jest dostępny na DVD i Blu-rayu. Można go obejrzeć tylko w kinach. Niech znów powróci magia i świetna zabawa! Zaproście przed wielki ekran swoją rodzinę oraz przyjaciół i bawmy się znów razem!

Kino ECHO
29 sierpnia, godzina 16:00
5 września, godzina 16:00
Bilety w cenie 25 normalny, 20 ulgowy do nabycia w kasie kina i na www.bilety24.pl



Teatr na czas pandemii



Tęskniliśmy za teatrem, ogromnie tęskniliśmy. A gdy świat się otworzył - ruszają również teatralne działania pod szyldem Wielkiego Teatru w Małym Mieście i Teatru Polska. Pierwsza okazja do wyjścia, a właściwie wejścia do teatru już 12 sierpnia. To będzie nietuzinkowe wydarzenie.



ODYSEJA, TEATR NOWSZY
Choć współczesny świat stoi dla nas otworem, to coraz rzadziej wyruszamy w podróż, która nie tylko jest przygodą, ale też ścieżką wewnętrznej przemiany. Dziś możemy polecieć na koniec świata lub nawet zdobyć z wycieczką Mount Everest, ale to nie oznacza, że przekraczamy jakiekolwiek osobiste granice. Doświadczamy jedynie iluzji rytuału przejścia, którą chętnie wzmacniamy epicką relacją w mediach społecznościowych. Istotą podróży jest to, co po drodze. To otrząśnięcie się z młodzieńczych ideałów i odnalezienie sensu życia - swojej Itaki.



Projekt Odyseja to nie tylko przywołanie motywu homerowskiej podróży Odyseusza. To także artystyczna droga od mitologicznego chaosu do poezji kosmosu Kubricka. Spojrzenie w świat, który "wyszedł z formy" rozbudzając w Hamlecie konieczność jego naprawy. Zapraszamy widzów do miejsca, gdzie podróż się rozpoczyna lub kończy. Na dworcu kolejowym - pomiędzy przyjazdami i odjazdami pociągów - będziemy wspólnie doświadczać wyprawy w różnych jej momentach: tuż przed "wyjazdu", w chwili zwątpienia oraz w procesie dojrzewania - rytualnej "śmierci do nowego życia". Każdy uczestnik otrzyma zestaw słuchawkowy, który będzie bramą do intymnego świata wykreowanego przez performerów, a niedostępnego dla przypadkowych przechodniów. Poprzez język teatru i tańca zbadamy, w jakim stopniu archetyp homo viator - człowieka w drodze, jest aktualny dla współczesnego Europejczyka.



PO SPEKTAKLU ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z ARTYSTAMI.

Choreografia: Tomasz Ciesielski w ścisłej współpracy z tancerzami
Taniec: Natalia 'Sarna' Kladziwa, Oscar Mafa, Paweł Urbanowicz
Muzyka: Sean Palmer, Kuba Pałys
Kostiumy: Damian Kretschmer
Produkcja: Joanna Stasina

GDZIE: Dworzec PKP w Jarocinie
KIEDY: 12 sierpnia, godzina 18:00
REJESTRACJA WIDZÓW: od 17:30, prosimy przynieść własne słuchawki z końcówką minijack
WYPOŻYCZENIE ODBIORNIKÓW na 30 minut przed rozpoczęciem spektaklu

Wydarzenie jest bezpłatne
DARMOWE WEJŚCIÓWKI: https://app.evenea.pl/event/871795-13 (uwaga: liczba miejsc ograniczona)

Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009r. przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w celu zwiększenia mobilności teatrów i popularyzacji sztuki teatralnej w miejscowościach nie posiadających teatru instytucjonalnego. Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Projekt WIELKI TEATR W MAŁYM MIEŚCIE realizowany przez Stowarzyszenie Jarocin XXI jest współfinansowany ze środków Powiatu Jarocińskiego i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego.



Wakacyjne warsztaty plastyczne



Z wielką radością zapraszamy dzieci i młodzież na wakacyjne zajęcia plastyczne poświęcone sztuce robienia witrażu. Uczestnicy będą pracować nad swoimi autorskimi projektami w technikach: malarstwo na szkle, praca z foliami transparentnymi.



TERMIN: od 12 do 16 lipca, w godzinach od 14 do 18.
GDZIE: w naszej pracowni przy ul. Poznańskiej 1
KOSZT: 150zł od osoby
ZAPEWNIAMY: wszystkie materiały plastyczne, mały poczęstunek (podwieczorek) każdego dnia, wodę do picia i oczywiście dobrą zabawę :)

PROGRAM:
  • Poniedziałek: integracja, wprowadzenie w tematykę witrażu, praca nad projektami
  • Wtorek: wycieczka do Turku gdzie zapoznamy się z twórczością Józefa Mehoffera (szczegóły wyjazdy będą podane po zapisach)
  • Środa: realizacja wcześniej powstałych projektów
  • Czwartek: realizacja projektów, spotkanie z lokalnym artystą tworzącym witraże
  • Piątek: Wystawa witraży w parku Radolińskich w godzinach wieczornych tego dnia spotykamy się wcześniej (godzina będzie zależna od etapu pracy nad witrażami)
ZAPISY: do 8 lipca pod numerami: 799 056 770, 507 613 409
Prosimy również przy zapisach o informację o alergiach pokarmowych w celu dostosowania menu.
ZAPRASZAMY!



Wystawa na Ekranie. Caravaggio - dusza i krew



Wielka sztuka ponownie zagości na ekranie naszego kina. Zapraszamy na film dokumentalny o jednej z najbardziej kontrowersyjnych i tajemniczych postaci w historii sztuki Michelangelo Merisi, pt.: "Caravaggio - dusza i krew". Jest to poruszająca podróż przez życie, twórczość i udrękę artysty, genialnego reformatora odrzucającego hierarchię gatunków w sztuce malarskiej oraz kanon piękna wyznawany przez humanistów idealizujących ciało ludzkie.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - POWOŁANIE ŚW. MATEUSZA; 	Kościół św. Ludwika Króla Francji w Rzymie

Caravaggio był artystą rewolucyjnym, a co za tym idzie, był niezrozumiany i krytykowany przez sobie współczesnych. Tak jak jego życie prywatne, w którym nie podporządkowywał się normom i prawom, tak też jego sztuka, w której nie przestrzegał obowiązujących konwencji malarskich wywoływała skandale i przysparzała mu wrogów. Podróżował po całych Włoszech w poszukiwaniu fortuny (a może w poszukiwaniu samego siebie?). Mediolan, Florencja, Rzym, Neapol, Malta, pięć miast, piętnaście muzeów i czterdzieści najsłynniejszych dzieł sztuki w typowym dla artysty stylu. Film opowiada historię dzieł Caravaggia poprzez dogłębne badania doskonale udokumentowanych przykładów twórczości, kładąc szczególny nacisk na istotę jogo malarstwa opierającego się na niemal prowokującym realiźmie, kształtowanym za pomocą ostrego kontrastu świateł i cieni. Wielką wartością filmu są komentarze artystyczne i kompetentne opinie prof. Claudia Strinatiego, historyka sztuki i eksperta twórczości Caravaggia oraz prof. Miny Gregori ( prezes Fundacji Historii Sztuki Roberta Longhiego ) i Rosselli Vodret (kuratorki wystawy "Dentro Caravaggio" w Palazzo Reale w Mediolanie).

Autorzy filmu postawili na odnajdowanie osobistych doświadczeń genialnego artysty o porywczym, ognistym temperamencie zarówno w jego najsłynniejszych dziełach, jak i tych mniej znanych. Ważne dla zrozumienia podejścia twórców do tytułowego bohatera są także inscenizowane scenki, które pomagają widzowi wejść w kontakt z umysłem artysty, kierującymi nim impulsami i jego najgłębszymi przeżyciami. Caravaggio umarł mając niespełna 39 lat. Nie ma jego grobu, ale pozostały obrazy. Życie jego to nade wszystko malarstwo, "... malarz nad malarzami, cud Sztuki, dziw natury, a jednak później ofiara kapryśnego losu." - G. C. Gigli, 1615

Caravagio - dusza i krew
czwartek, 10 czerwca, godzina 19.00, bilety w cenie 15 zł


Projekt TWÓRCY STĄD został dofinansowany ze środków Fundacji PZU.



O książkach - od pomysłu na Twoją półkę PAWEŁ LIPSZYC - tłumacz



Jeśli myśli się o feminizmie, jako o pewnego rodzaju bezkrytycznym kobietocentryzmie, jeżeli feminizm zakłada, że kobiety są lepsze od mężczyzn, to... nie jestem feministką" – powiedziała Margaret Atwood – wspomina tłumacz "Testamentów" – kontynuacji "Opowieści podręcznej", która została uznana za najlepszą anglojęzyczną książkę roku (Booker 2019). Z Pawłem Lipszycem o "Testamentach" i nie tylko w nowym cyklu O KSIĄŻKACH.



Paweł Lipszyc - anglista, tłumacz literatury angielskiej, kierował w wydawnictwie PIW Redakcją Literacką. Przełożył ponad 60 książek z jęz. angielskiego takich autorów jak: Jane Auer Bowles, Paul Bowles, Bruce Chatwin, Leonard Cohen, Dashiell Hammett, Joseph Heller, Russell Banks, William S. Burroughs, James Lee Burke, Thomas Berger, Harold Carlton, Navin Chawla, Mary Higgins Clark, Susan Crosland, John Follain, Daphne Du Maurier, Robert Goddard, Mohammed Mrabet, Margareth Atwood.  

Czwartek 10 czerwca, godzina 18:00
KAMIENICA KULTURY – gdy pogoda pozwoli na Dachu!
WSTĘP WOLNY  

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu  pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.





Kino kolarskie



Pan Tygrys to Bartek Mikler, jarociński kolarz, jeden z najbardziej kolorowych i charakterystycznych w polskim środowisku kolarskim. Został doceniony i zdobył ogromną rzeszę fanów nie tylko za liczne osiągnięcia sportowe, ale również za wyjątkową szczerość i nietuzinkowe podejście do życia.



Dokument "KOLOR. Pan Tygrys" powstawał przez ostatnie dwa lata. Jest to wyjątkowa podróż po sinusoidzie emocjonalnej, która towarzyszyła Bartkowi podczas przygotowań do sezonu oraz w trakcie wyścigów. W godzinnym materiale zebrane zostały wypowiedzi podopiecznych Bartka oraz przemyślenia kolarza. Widz przenosi się w świat kolarstwa przełajowego i ma możliwość przekonania się, ile wysiłku i wyrzeczeń każdy zawodnik musi włożyć w ten niezwykle wymagający sport.

Reżyseria oraz montaż - Mikołaj Dziurzyński. Zdjęcia - Mikołaj Dziurzyński, Janek Marcinkowski i... Pan Tygrys. Cała trójka spotka się z widzami w czwartek 18 marca po pokazie filmu na dużym ekranie. Wstęp wolny. Ilość miejsc na sali kinowej ograniczona do 97.

Film powstał we współpracy z jarocińska.pl



Kina czynne od 12 lutego!



Z radością przyjęliśmy informację, że kina będą mogły zaprosić widzów już od 12 lutego. Cieszy nam, że wracamy do pracy, że hol kina napełni się gwarem, a na sali kinowej zagości śmiech. Wracamy do Was, choć otwarcie kina to cała skomplikowana procedura: film musi od producenta trafić do dystrybutora, ten "sprzedaje" go widzom - za pośrednictwem kin oczywiście, ale żeby widzowie dowiedzie się o tym, że coś jest na naszym ekranie konieczne są i plakaty i porządna kampania w mediach.



Dziś nie wiemy jakie filmy będą w dystrybucji od 12 lutego, w naszym biurze trwają radosne dyskusje o bezpieczeństwie, uruchomieniu ogrzewania czy... sprzątaniu sali i tym, czy mamy rolki fiskalne do kasy. W biurach dystrybutorów nie tylko sprawdzanie jakie filmymożna teraz wprowadzić do szerokiej dystrybucji, ale również, czy uda się na czas wyprodukować kopie dla wszystkich chętnych kin czy gotowe będą na czas plakaty. Nikt z nas nie będzie miał wolnego weekendu, ale potwornie cieszymy się na to, co ma nadejść! Sprawdzajcie naszą stronę www.kino.jarocin.pl, bo repertuar właśnie tam się pojawi :)



Filmowa gra z WOŚP



Przez ostatnie kilka lat w niedzielę finału WOŚP widzownie kina Echo byli witani przez harcerzy z puszką, zasada była prosta: wrzucisz - masz rabat na popcorn, na 27 finale 27%, na 28 - 28%. W tym roku byłoby 29%, ale nie ma kina i nie ma popcornu, ale skoro Jurek Owsiak obiecał grać do końca świata i jeden dzień dłużej, to my też stajemy na posterunku.



Zasada nadal jest prosta - skoro sprzedajemy na wynos kawę, gorącą czekoladę, herbatę i inne grzane specjały, to coś z tym musimy zrobić. Pogoda na finał WOŚP musi być przednia, więc ludzie będą spacerować, a jeśli wejdą do Kawiarni Filmowej po coś na rozgrzewkę i wrzucą monetkę do naszej puszki dostaną 29% (jakże by inaczej to 29 finał) rabatu.

Proste? Pewnie że tak! Nic tylko spacerować i pomagać! Zapraszamy w niedzielę, 31.01.2021 od 14:00 do 21:00 na Gołębią 1. Puszkę zapewnia Sztab #5218 działający przy Zespole Szkół Społecznych w Jarocinie.



Ogłoszenie o zamówieniu



NazwaII sala Kina Echo - zakup wyposażenia
Data publikacji2020-12-09
Numer ogłoszenia763832-N-2020
Ogłoszenie o zamówieniubzp.uzp.gov.pl
Ogłoszenie o zmianie ogłoszenia [1]bzp.uzp.gov.pl
Ogłoszenie o zmianie ogłoszenia [2]bzp.uzp.gov.pl
Dokumenty i załączniki2sala.zip
Zmiana zapisów SIWZ2sala_zmiana_siwz.doc
Pytania i odpowiedzi2sala_pytania.docx
Informacja z otwarcia ofert2sala_info.pdf
Informacja o wyborze najkorzystniejszej oferty [część 1+2]2sala_wybor.pdf
Informacja o wyborze najkorzystniejszej oferty [część 3]2sala_wybor3.pdf
Zapraszamy do zapoznania się z dokumentami i składania ofert!




Nowa pracownia - dzięki JTBS



Kolejne pokolenia młodych plastyków dorastają, rozwijają talenty, idą na studia, a nasze warsztaty plastyczne od ponad dekady stają się dla młodych ludzi pierwszym etapem w karierze w dziedzinie sztuki. Stowarzyszenie Jarocin XXI wspiera talenty, pomaga im się rozwijać, ale nie robimy tego sami, mamy szczęście do dobrych ludzi i instytucji. I w tym roku znów trafiliśmy na samo dobro.



Gdy w związku z remontem Pałacu Radolińskich musieliśmy wyprowadzić się z jego sal zawsze gościnnych progów Muzeum Regionalnego, staliśmy się praktycznie bezdomni. Potem pandemia sprawiła, że zajęcia wywędrowały do platformy e-learnignowej, a wykłady z historii sztuki stały się hybrydą spotkania osobistego i internetowego. Wtedy pomogła nam dotacja z Kultury w Sieci. Ale gdy świat się otwierał, my też szukaliśmy nowego domu dla sztuki.

Najpierw z cudowną propozycją pojawili się Państwo Kordubowie, którzy na rynku mają kamienice i wolny lokal, niestety pomieszczenie w dobie reżimu sanitarnego okazało się za małe, ale nadzieja się tliła. I nie zawiedliśmy się, bo z pomocą ruszyły nam Jarocińskie Towarzystwo Budownictwa Społecznego. Prezes Jerzy Wolski zgodził się na wynajem na cele naszych zajęć dużego, jasnego pomieszczenia w budynku zlokalizowanym w parku – teraz sąsiadujemy z weterynarią i cieszymy się pięknem otoczenia i spokojem o nas los. Dziękujemy!

Zajęcia odbywają się w ramach projektu Twórcy Stąd – Nasze Dziedzictwo Sztuki, realizowanego przez Stowarzyszenie Jarocin XXI z dotacji Gminy Jarocin. Projekt sfinansowano również ze środków Fundacji PZU.



Teatr on-line



Świat stoi na głowie, ale jak miał powiedzieć w czasie II wojny światowej premier Wielkiej Brytami Winston Churchill "Jeżeli nie ma kultury, to o co my do cholery walczymy?!", więc my walczymy i nie poddajemy się. Już w niedzielę 22 listopada – "Dziękuje za różę" Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w wersji on-line.

DZIĘKUJĘ ZA RÓŻĘ; foto: Iza Rogowska

DZIĘKUJĘ ZA RÓŻĘ
Reżyseria: Alina Moś–Kerger
Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego

Czy stając się dorosłym należy wyzbyć się dziecięcej wrażliwości? Jak funkcjonować, zachowując świeże spojrzenie i ciekawość świata, jednocześnie unikając skrzywdzenia i wykorzystania? Do czego obliguje nas wejście w role społeczne; bycie żoną, gospodynią, przyjaciółką? Spod wierzchniej warstwy fabularnej: mieszczańskiego melodramatu, niepozbawionego jednak dużej dawki absurdu i groteski, wyłania się tekst niezwykle aktualny i korespondujący z bieżącymi wydarzeniami. Tekst, który dotyka problemu różnych form znęcania się, niejednokrotnie w dobrych domach, wśród ludzi wykształconych i na stanowiskach. Dlaczego przymykamy oko, kiedy dobrze sytuowany mąż, wspinający się po szczeblach kariery, traktuje żonę protekcjonalnie, z góry. To z kolei generuje pytania o to jak ona, owa żona, powinna funkcjonować w "dojrzałym" świecie. W jaki sposób, przy całej naiwności, ma zyskać umiejętność unikania skrzywdzenia i wykorzystania? Pojawienie się na scenie fantastycznych postaci rodem z "Alicji w Krainie Czarów" Lewisa Carolla pokazuje istnienie światów równoległych: prozy życia i tęsknoty za romantycznymi uniesieniami. Wyobraźnia głównej bohaterki, rozbuchana i pokręcona, staje się mechanizmem obronnym przed rzeczywistością, w której utknęła.

Spektakl trwa: 90 minut (bez przerwy)
Ograniczenia wiekowe: młodzież i dorośli
22 listopada (niedziela), godz. 19.00
Wystarczy być w tym dniu z nami na profilu fb biblioteki lub JOK Jarocin lub Stowarzyszenia Jarocin XXI
Po spektaklu rozmowa z aktorami!

Zapraszają: Stowarzyszenie Jarocin XXI i Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Jarocin. Spektakle pokazywane są w ramach trzech projektów: dofinansowanego przez Gminę Jarocin, Powiat Jarociński i Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego Wielkiego Teatru w Małym Mieście, odbywającego się w ramach programu Promocja Czytelnictwa Instytutu Książki projektu Reportaż Opowiada Świat oraz programu Teatr Polska Instytut Teatralnego, który lokalnie wspiera Gmina Jarocin i Miejsko Gminny Ośrodek Pomocy Społecznej. Dziękujemy naszym mecenasom i życzymy Państwu niezapomnianych teatralnych przeżyć.



Kicz w sztuce. Brzydota i piękno



Dla wszystkich miłośników sztuki mamy dobrą wiadomość. Po dłuższej przerwie wracamy do naszych cyklicznych spotkań "Pokochać sztukę". Zapraszamy na wykład, na którym poruszone zostanie zjawisko kiczu w sztuce.



Czym jest kicz? W czym tkwi jego tajemnica? Niektórzy współcześni historycy sztuki twierdzą, że kategoria kiczu już wyszła z użycia, ponieważ wszystkie określające go zjawiska w sztuce z marginalnych do niedawna - teraz znalazły się w jej centrum. Czy pojęcie kiczu ma jeszcze sens, zważywszy, że jest wszechobecny i opanował prawie bez wyjątków otaczającą nas na co dzień kulturę wizualną. Czy kicz jest sztuką, czy sztuka jest kiczem? - Wojciech Hubner odpowiada na te pytania stawiając tezę, że kicz, jako odrębne od sztuki zjawisko, nie istnieje. Sztuka to pojęcie bardzo szerokie, bezkresne, jednocześnie bardzo subiektywne w ocenie. Jest działaniem przynależnym każdemu człowiekowi - posiadaniem własnej wizji rzeczywistości, a artysta człowiekiem, który ma umiejętność przekazywania tej subiektywnej wizji innym tak, by wywołać w nich emocje. To co nazywamy kiczem, tak naprawdę jest sztuką, tylko tą złą, niską, niewyszukaną, powstałą w wyniku niezbyt wysmakowanej wizji, lub w skutek kiepskiej umiejętności przekazu. Pozostałe wytwory, będące rzemieślniczą kopią rzeczywistości, to tylko ozdoby. Gustowne lub nie. Ludwik Giersz w artykule "Człowiek kiczu" stawia tezę, że kicz nie jest czymś negatywnym, istniejącym poza nami, na zewnątrz, ale tkwi on w każdym człowieku, nie są od niego wolni także wielcy artyści. Czym zatem jest kicz, brzydotą czy pięknem, a może pięknem w brzydocie jak go określa Theodor Adorno. Kicz chcąc być podziwiany i kupowany musi się podobać, dlatego nie może pozwolić sobie na bycie brzydkim.

Wykład odbędzie się w ramach projektu Twórcy Stąd – nasze dziedzictwo kultury, realizowanego przez Stowarzyszenie Jarocin XXI z dotacji w programie Kultura w Sieci Narodowego Centrum Kultury. Projekt sfinansowano ze środków Fundacji PZU.

Czwartek, 8 października, godzina 17.00, Kamienica Kultury (wstęp wolny) + on-line SZUKAJ NA FB





REPORTAŻ OPOWIADA ŚWIAT: Olga Gitkiewicz - Post Scriptum



Pandemia nas zatrzymała w domach, utrudnia dotarcie na spotkanie i wydarzenia, dlatego specjalnie dla tych, którym nie udało się być z nami w Kamienicy Kultury nagraliśmy spotkanie w naszym cyklu Reportaż Opowiada Świat. Olga Gitkiewicz opowiada między innymi o tym, dlaczego finalnie musiała do nas przyjechać samochodem. O tym jak działa komunikacja publiczna w Polsce, co nas w niej denerwuje, co powoduje poczucie bezsilności porozmawiamy z dziennikarką, która aby rzetelnie napisać o problemie sprzedała samochód i korzystała wyłącznie z transportu zbiorowego.



Olga Gitkiewicz
Dziennikarka, redaktorka, freelancerka. Absolwentka wrocławskiej socjologii i Polskiej Szkoły Reportażu. Współpracuje z tygodnikiem "Polityka" i portalem gazeta.pl, na łamach których publikuje reportaże i teksty historyczne. Jej reporterski debiut został znakomicie przyjęty. Otrzymał nominacje do Nagrody Literackiej "Nike", Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego oraz Nagrody im. Teresy Torańskiej.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009r. o grach hazardowych.

Zobacz film: tutaj.



REPORTAŻ OPOWIADA ŚWIAT: Tony Halik



Tym razem na filmowo. "Tony Halik" filmowa opowieść o niezwykłym reporterze i dziennikarzu.



Kim był Tony Halik? Podróżnik, dziennikarz, filmowiec. Jego życiowe perypetie wydają się równie nieprawdopodobne jak przygody Indiany Jonesa. W ostatniej dekadzie zimnej wojny niezwykle popularne programy telewizyjne były dla milionów Polaków przysłowiowym – "jedynym oknem na świat". Poza Polską praktycznie nieznany, w latach 60-80 tych w jakiś dziwny sposób pojawiał się wszędzie tam na świecie, gdzie działo się coś ważnego. Znał wszystkich, wszystkich filmował, wszyscy chcieli z nim rozmawiać: Fidel Castro, królowa Elżbieta, Evita Perón, Richard Nixon. Halik, jak przystało na wytrawnego gawędziarza, lubił publicznie podkoloryzować to i owo. Dziś trudno dociec, co z tego o czym mówił wydarzyło się naprawdę, a co jest jedynie pokłosiem jego nieokiełznanej wyobraźni i poczucia humoru.

29 października, czwartek, godz.19:15, Kino ECHO, bilety w cenie 10 zł

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009r. o grach hazardowych.



POKOCHAĆ SZTUKĘ: Gaudi - artysta, który wyprzedził swój czas



Autobiografia Gaudiego została zapisana w kamieniu, w popękanych kaflach, szylkrecie, powykręcanym metalu, witrażach i w wypolerowanym złocie, w cemencie i zaprawie murarskiej. Stworzył swój własny, osobisty styl, którego nikt nie potrafił i nie potrafi naśladować. Sekretem architektury Gaudiego było inteligentne obserwowanie natury, w której znalazł modele struktur i dekoracji. "Wszystko rodzi się w wielkiej księdze przyrody. Człowiek, który odkrywa prawa natury, by tworzyć nowe dzieła współpracuje w tym działaniu ze Stwórcą. Dlatego oryginalność polega na zwracaniu się ku źródłom" - głosił artysta.

CASA BATLLO - jedna z barcelońskich kamienic zaprojektowana przez A.Gaudiego

"Genialne" - mówią o jego dziełach jedni, "Dziwaczne" - oponują inni. Młody Picasso ostrzegał ludzi przed Gaudim. Salvador Dali napiętnował jego dzieła jako sztukę tapas - wielowarstwowej, różnokolorowej kanapki, którą je się przy barze między posiłkami na stojąco do kieliszka wina. Natomiast Josef Wiederman sławił dzieła Gaudiego mówiąc - "Jego budowle są kojącą oazą na pustkowiu budowli użytkowych, szlachetnymi kamieniami na monotonnych szarych uliczkach, nasyconymi melodyjnym rytmem zjawiskami w martwej masie otoczenia". W 1883 roku powierzono Antonio Gaudiemu budowę neogotyckiej świątyni, którą rozpoczęto rok wcześniej. W miarę postępu prac architekt coraz bardziej zmieniał projekt, tworząc z czasem własną wizję szaloną i porywającą. Sagrada Familia była największym projektem Gauduego, dlatego oddał jej się bezgranicznie .Dwanaście ostatnich lat swojego życia "zbudował " na modlitwie, poświęceniu i jałmużnie. Cała jego praca była jednym wielkim hymnem ku chwale Boga. Gdy zapytano, kiedy zakończy budowę kościoła Sagrada Familia, odpowiedział: - Artysta nie może uważać się za twórcę, lecz jedyne za kontynuatora dzieła "Wielkiego Architekta". Mój "klient" nie spieszy się. Dla Boga tysiąc lat jest jak jeden dzień. Wiedział, że nigdy nie zobaczy ukończonego dzieła. Zdawał sobie sprawę, że zaprojektował świątynię olbrzymią, która w jakiś sposób miała symbolizować bezmiar Stwórcy. Kiedy realizacja dzieła życia katalońskiego mistrza zostanie ostatecznie zakończona? W 2026 roku przypada setna rocznica śmierci Gaudiego, dlatego na ten rok planuje się ukończenie budowy świątyni, wznoszonej od 1882 roku, oddając w ten sposób hołd wielkiemu artyście. Od dziesiątek lat kontrowersyjne dzieła Gaudiego przyciągają do Barcelony tłumy turystów i pielgrzymów. Wiele stworzonych przez niego obiektów ze względu na ich wyjątkową i unikatową wartość zostało wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO.

Zapraszamy na wykład otwarty, który poprowadzi pani Agata Iżykowska – Uszczyk
Czwartek, 29 października, godzina 17.00, Kamienica Kultury.
Uwaga! Ponieważ ze względu na obostrzenia w związku z COVID nie będziemy mogli wpuścić wszystkich na salę, wykład będzie dodatkowo transmitowany na żywo za pośrednictwem naszego FB!

Wykład odbędzie się w ramach projektu "Twórcy Stąd - nasze dziedzictwo kultury", realizowanego przez Stowarzyszenie Jarocin XXI, z dotacji w programie Kultura w Sieci Narodowego Centrum Kultury i Gminy Jarocin. Projekt sfinansowano ze środków Fundacji PZU.





Reportaż opowiada świat



Co jest trudniejsze, co zajmie więcej czasu: wybrać się na plażę Barceloneta w Barcelonie, czy dojechać do Rewala nad polski Bałtyk? To wakacyjne dylematy Polaków, odpowiedź może być zaskakująco śmieszna, ale przestaje nas bawić, gdy te same pytania zadajemy sobie w kontekście codziennego dojazdu do pracy, szkoły, czy lekarza. O tym jak działa komunikacja publiczna w Polsce, co nas w niej denerwuje, co powoduje poczucie bezsilności porozmawiamy z dziennikarką, która aby rzetelnie napisać o problemie sprzedała samochód i korzystała wyłącznie z transportu zbiorowego.



Olga Gitkiewicz - dziennikarka, redaktorka, freelancerka. Absolwentka wrocławskiej socjologii i Polskiej Szkoły Reportażu. Współpracuje z tygodnikiem "Polityka" i portalem gazeta.pl, na łamach których publikuje reportaże i teksty historyczne. Jej reporterski debiut został znakomicie przyjęty. Otrzymał nominacje do Nagrody Literackiej "Nike", Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego oraz Nagrody im. Teresy Torańskiej. Do Jarocina przyjedzie pociągiem, żeby porozmawiać o swoim najnowszym projekcie "Nie zdążę".

21 października, środa, godz. 18:00, Kamienica Kultury, wstęp wolny

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009r. o grach hazardowych.



Wystawa na Ekranie - Portrety ówczesnych ogrodów. Od Moneta do Matisse'a



COVID-19 ogranicza nas w podróżach. Wycieczka do Londynu zdaje się równie trudna jak wyprawa na księżyc. Ale dzięki projektowi Twórcy Stąd – Nasze Dziedzictwo Kultury możemy swobodnie podróżować po świecie sztuki. Tym razem zabierzemy naszych widzów do Londynu i do francuskich ogrodów Moneta czy innych impresjonistów.

CLAUDE MONET: Ogród Moneta w Argenteuil [1873]

Claude Monet był zapalonym ogrodnikiem i prawdopodobnie najważniejszym malarzem ogrodów w historii sztuki, ale nie był jedyny. Wielcy artyści, jak Van Gogh, Bonnard, Sorolli, Sargent, Pissarro i Matisse także traktowali ogród jako jeden z ważniejszych tematów swojej twórczości. Dzieła tych wielkich artystów, a także wielu innych znanych malarzy, znalazły się na wyjątkowej i innowacyjnej wystawie w The Royal Academy of Arts w Londynie.



To idealny film dla miłośników malarstwa i ogrodów jednocześnie. Kamera ukazuje piękno i urok założeń ogrodowych należących do malarzy, jak sławne Giverny i Seebüll, pozwalając nam odbyć magiczną podróż w przeszłość, by dowiedzieć się, jak wyglądały i jak były uprawiane za czasów ich twórców i właścicieli. Film poszukuje tych motywów, linii, kolorów, deseni i niezwykłych pomysłów, które dojrzeć możemy na obrazach Moneta. Kierując się pasją kuratorów, artystów i entuzjastów sztuki ogrodniczej, dzięki tej niezwykłej kolekcji dzieł impresjonistów, post-impresjonistów i awangardowych artystów z początku XX wieku, film pokazuje powstawanie nowoczesnego ogrodu i jego miejsce w kulturze popularnej, a także silną fascynację ogrodami dziś. Nic dziwnego, że to połączenie przestrzeni, kolorów, światła i jego gry, do dnia dzisiejszego przyciąga twórcze umysły niektórych z największych artystów świata. Jak powiedział Monet: "Oprócz malarstwa i ogrodnictwa, w niczym innym nie jestem dobry".

Portrety ówczesnych ogrodów. Od Moneta do Matisse'a
Czwartek, 15 października, godzina 17:00, bilety w cenie 15 zł

Projekt Twórcy Stąd został dofinansowany ze środków Gminy Jarocin, Fundacji PZU i Narodowego Centrum Kultury w ramach projektu Kultura w Sieci.





Warsztaty plastyczne - startujemy!



Jeżeli lubisz rysować i malować to bez problemu odnajdziesz się pośród Nas. Wracamy do corocznego rytmu i ruszamy z kopyta. W ciągu najbliższych spotkań uczestnicy w ramach projektu "Twórcy stąd – nasze dziedzictwo kultury" dowiedzą się o twórczości takich mistrzów jak: Malczewski czy Wyspiański oraz zmierzą się z ich mistrzowskimi technikami. W związku z obecną sytuacją zajęcia będą również dostępne w wersji online. Chętni będą mogli się zmierzyć ze sztuką wideo i montażu. Uczestnikom projektu zapewniamy wszystkie materiały plastyczne.



Również ze względu na sytuację wirusową zakończenie pracy z Mistrzem Piotrem C Kowalskim zostaje przeniesione na wiosnę. Planujemy zorganizować wystawę, która podsumuje wszystkie Nasze wspólne działania i wynagrodzi długi czas oczekiwania!

Rekrutacja trwa do 9 października. Chętnych zapraszamy do telefonicznego kontaktu pod numerami: 799056770 i 507613409 Do zobaczenia!

Wykład odbędzie się w ramach projektu Twórcy Stąd – nasze dziedzictwo kultury, realizowanego przez Stowarzyszenie Jarocin XXI z dotacji w programie Kultura w Sieci Narodowego Centrum Kultury. Projekt sfinansowano ze środków Fundacji PZU.





Teatralna Jesień w natarciu



Czy wiecie, że nikt nie zaraził się COVID-19 w teatrze, tego po prostu nie ma w scenariuszu. A że do Jarocina znów zjeżdżają się najlepsze z najlepszych sztuki ostatnich sezonów, to koniecznie musicie z nami być.



JEDEN GEST; reżyseria: Wojtek Ziemilski; NOWY TEATR, Warszawa
Jeden gest to rzecz o językach migowych. To spektakl o porozumiewaniu się ze światem – światem słyszących i światem innych Głuchych. Interesuje mnie tu komunikacja - przekazywanie (i wytwarzanie, przetwarzanie) wiedzy, emocji, kultury. Jeśli język określa rzeczywistość (Granice mojego języka są granicami mojego świata, jak to opisuje Wittgenstein), to czego możemy dowiedzieć się o świecie z języków Głuchych? Co w ich doświadczeniach komunikacji jest uniwersalne, a co – wyjątkowe? (I jakim cudem nikt z moich przyjaciół nie ma Głuchych przyjaciół?)

Spektakl trwa: 60 minut (bez przerwy); ograniczenia wiekowe: młodzież i dorośli

Spektakle pokazywane są w ramach trzech projektów: dofinansowanego przez Gminę Jarocin, Powiat Jarociński i Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego Wielkiego Teatru w Małym Mieście, odbywającego się w ramach programu Promocja Czytelnictwa Instytutu Książki projektu Reportaż Opowiada Świat oraz programu Teatr Polska Instytut Teatralnego, który lokalnie wspiera Gmina Jarocin i Miejsko Gminny Ośrodek Pomocy Społecznej. Dziękujemy naszym mecenasom i życzymy Państwu niezapomnianych teatralnych przeżyć. Jarocin XXI i Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Jarocin.

2 października, piątek, godzina 19:00, JOK Jarocin
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w JOK Jarocin, kasie kina Echo i na bilety24.pl




   © Stowarzyszenie Jarocin XXIpolityka cookieswebmaster: JaMic 1999-2021